ESTRENOS LUMIÈRE & LUMIÈRE. Apostamos por el cine como medio de difusión cultural más que como producto de ocio o entretenimiento y nuestro objetivo es convertirnos en un referente importante en Bilbao para todos aquellos que quieran adentrarse en ese universo.
REPARTOIko
Uwais, Doni Alamsyah, Joe Taslim, Yayan Ruhian, Pierre Gruno, Ray Sahetapy,
Tegar Satrya, Iang Darmawan, Verdi Solaiman
GÉNEROAcción.
Thriller | Artes marciales
SINOPSISTodo
el mundo en Jakarta sabe que en los barrios bajos de la ciudad hay un edificio
que sirve de refugio para los criminales más peligrosos de Indonesia. Algo así
como una fortaleza del mal cuya leyenda crece día a día y a la que incluso la
policía teme acercarse. Pese a ello, un grupo de fuerzas especiales de élite
intentará derribar sus defensas y penetrar en sus entrañas. Pero la operación
no sale según lo previsto, y los policías se encontrarán atrapados en el
edificio, sin escapatoria posible y rodeados de asesinos y gángsters.
CRÍTICAS
"La
acción es brutal, sangrienta y virtualmente incansable en esta variación
adrenalítica de 'Asalto en la comisaría del distrito 13' (...) Puntuación: ***
(sobre 4)" (Lou Lumenick: New York Post)
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"Estoy
consternado. No tengo prejuicios en contra de la violencia cuando la encuentro
en una película bien hecha. Pero el enfoque de esta película es casi
brutalmente cínico (...) Puntuación: * (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago
Sun-Times)
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"Hace
que 'The Expendables' parezca 'Doce hombres sin piedad'." (Owen
Gleiberman: Entertainment Weekly)
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"Una
de esas películas imprescindibles que continúan inéditas en nuestro país."
(Noel Ceballos: Fotogramas)
REPARTOJohn
Cusack, Alice Eve, Luke Evans, Brendan Gleeson, Kevin McNally, Pam Ferris,
Oliver Jackson-Cohen, Dave Legeno, Brendan Coyle, Sergej Trifunovic, Sam
Hazeldine, Ian Virgo, Ana Sofrenovic
GÉNEROThriller
| Biográfico. Crimen. Asesinos en serie. Siglo XIX
SINOPSISTrata
de los últimos días de la vida de Edgar Allan Poe. El escritor colabora en la
búsqueda de un asesino cuyos crímenes se inspiran en sus obras. La muerte de
Poe siempre ha estado envuelta en el misterio: fue encontrado en las calles de
Baltimore, en un estado deplorable, vistiendo la ropa de otra persona, y repetía
el nombre de Reynols, un explorador polar protagonista de sus novelas. Poco
después, murió en el hospital sin llegar a explicar lo que le había sucedido.
Sus últimas palabras fueron, ¡Que Dios ayude a mi pobre alma!
CRÍTICAS
"Cusack
se esfuerza en un sudoroso intento de reconciliar las partes contradictorias de
un personaje incoherente. En una, siento decirlo, película incoherente"
(A. O. Scott: The New York Times)
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"Un
híbrido de drama gótico/historia romántica/asesinos en serie que tiene algunas
escenas de atmósfera logradas y una intensa interpretación de John Cusack como
Edgar Allan Poe (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Claudia Puig: USA
Today)
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"'The
Raven' es una tonta y chillona película que nunca levanta el vuelo"
(Leslie Felperin: Variety)
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"Puede
dar el pego como entretenimiento (...) a los lectores de Poe les sabrá a poco,
y los presumibles admiradores de la película nunca acabarán acercándose a sus
fúnebres terrores, al tormento de su imaginación, a los cuentos y poemas de
Poe" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Poe,
sobre cuya atormentada personalidad y soberbia obra pasa James McTeigue casi de
puntillas, merecía más. Y una historia de mayor enjundia (...) Puntuación: **
(sobre 5)" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)
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"Para
los aficionados a los pastiches fílmicos. (...) Lo mejor: su entretenido
arranque, llamativo aspecto y fuerza de su protagonista. (...) Lo peor: su
anodino desarrollo" (Antonio Trashorras: Fotogramas)
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"James
McTeigue escupe sobre la tumba de Edgar Allan Poe. (...) esta película es, en
pocas palabras, todo lo que sus relatos y poemas no eran: tediosa y nimia"
(Nando Salvá: Cinemanía)
2012:
Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes (fuera de competición)
GÉNERODrama
| 11-S. Melodrama
SINOPSISOskar
Schell, un niño precoz de once años, es inventor, diseñador de joyas,
astrofísico y pacifista. Tras la muerte de su padre en los atentados del 11 de
septiembre de 2001, Oskar encuentra un misterioso sobre con una llave y se
lanza a la búsqueda de la cerradura que esa llave puede abrir.
CRÍTICAS
"Es
una película a la caza del Oscar en su forma más descarada y censurable. (...)
Puntuación: * (sobre 4)" (Lou Lumenick: New York Post)
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"El
niño protagonista es tan bueno que el festival lacrimógeno de Daldry casi
supera su insoportable cursilería. (...) Horn rompe la coraza manipuladora de
la película simplemente mediante la fuerza pura de sus emociones." (Mary
F. Pols: Time)
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"Trata
de hacernos sentir bien, incluso virtuosos, simplemente por el hecho de
'sentir'. Y sí, puede que llores, pero cuando te sacan las lágrimas
forzadamente como aquí, el verdadero sentimiento debería ser el de rabia."
(Manohla Dargis: The New York Times)
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"Aunque
fallida y en ocasiones demasiado histérica, la historia de 'Extremely Loud
& Incredibly Close' sobre los efectos del 11S en un niño sensible merece la
pena, particularmente por su interpretación principal (...) Puntuación: **1/2
(sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)
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"Una
historia que reúne en el dolor de un sensible niño de ficción, la pena del
mundo entero, del país, de la ciudad y de los miles de seres queridos que se
quedaron atrás" (Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly)
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"Extremadamente
falsa & increíblemente histérica. (...) carga con dos de los vicios de
nuestro mundo: el sentimentalismo y la cursilería." (Luis Martínez: Diario
El Mundo)
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"Pornografía
del dolor. (...) Tratar el 11-S como una apoteosis del sentimentalismo y de la
abyección, como hace Stephen Daldry en 'Tan fuerte, tan cerca' es jugar
sucio" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Lo
peor es que [Daldry] intenta representar lo irrepresentable con artimañas
varias (...) El desastre es, en sus manos, una maniobra publicitaria, un
espectáculo melodramático bailando claqué en la zona cero. (...) Puntuación: *
(sobre 5)" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Tal
vez no haya encontrado Daldry el tono adecuado para ser al tiempo verosímil y
emocional (...) se pierde su efecto consolador entre su tono forzadamente
lírico e impostado, como de dureza blanda" (E. Rodríguez Marchante: Diario
ABC)
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"La
gran película sobre el 11-S sigue pendiente, pero este es, con todo, un film
que vale la pena ver. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Nuria Vidal:
Fotogramas)
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"Firme
candidata al Oscar: a película más irritante del año (...) Puntuación: * (sobre
5)" (Manuel Piñón: Cinemanía)
REPARTOTilda
Swinton, Ezra Miller, John C. Reilly, Jasper Newell, Siobhan Fallon, Anna
Kuchma, Ashley Gerasimovich
PREMIOS2011:
Premios BAFTA: Nominada a mejor film británico, director y actriz (Swinton)
2011:
Globos de Oro: Nominada a Mejor actriz dramática (Swinton)
2011:
Festival de Cannes: Sección oficial a concurso
2011: National
Board of Review: Mejor actriz (Swinton)
2011:
Premios del Cine Europeo: Mejor actriz (Swinton)
2011:
Critics Choice Awards: Nominada a mejora actriz (Swinton) y actor joven
(Miller)
GÉNERODrama.
Thriller | Drama psicológico. Familia
SINOPSISAdaptación
de la novela homónima de Lionel Shriver. Eva, una mujer satisfecha consigo
misma, es autora y editora de guías de viaje. Casada desde hace años con
Franklin, un fotógrafo que trabaja en publicidad, decide, con casi cuarenta
años y tras muchas dudas, tener un hijo. Así nacerá Kevin. Pero, ya desde el
principio, empiezan a surgir dificultades...
CRÍTICAS
"Tilda
Swinton realiza un tour de force en una película impresionista sobre la culpa,
el arrepentimiento y la pérdida (...) tan desconcertante como intrigante"
(Richard Brody: The New Yorker)
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"Como
retrato de un estado mental deteriorado, 'We Need To Talk About Kevin' es una
película magistral (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago
Sun-Times)
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"Con
implacable ingenuidad, Ramsay crea un sentimiento de anticipación más agudo y
aterrador al permitirnos pensar que sabemos lo que va a suceder y entonces,
sacudirnos con la extensión de nuestra ignorancia" (A. O. Scott: The New
York Times)
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"La
directora está tan preocupada por construir imágenes retorcidas y sonidos
sofisticados que revelen su inmensa personalidad narrativa que se olvida de
potenciar y hacer creíble el morboso argumento (...) un cargante ejercicio de
estilo" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"La
cinta no acaba de encontrar el foco. (...) se tiene la sensación de haber
asistido a un trabajo tan meritorio como finalmente truncado. Hacía falta más
pulso." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"El
filme, una alegoría de las estupidez de ciertas familias, demuestra que Ramsay
es una directora superdotada" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Película
que, aun en su sordidez, logra atrapar al espectador de forma notable"
(Antonio Weinrichter: Diario ABC)
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"Uno
de los filmes más inquietantes y perturbadores de la temporada, además de
discutido. (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Salvador Llopart: Diario La
Vanguardia)
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"La
película se plantea preguntas políticamente incorrectas (...) sin temer
responderlas (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Sergi Sánchez: Fotogramas)
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"Un
relato bizarro e histérico que a ratos quiere acercarse al cine de Solondz pero
sólo consigue metamorfosearse con las pelis más insoportables de Aronofsky
(...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Toni Vall: Cinemanía)
