jueves, 20 de septiembre de 2012

En tierra de sangre y miel


TÍTULO ORIGINAL   In the Land of Blood and Honey
AÑO  2011
DURACIÓN  127 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Angelina Jolie
GUIÓN Angelina Jolie
MÚSICA Gabriel Yared
FOTOGRAFÍA Dean Semler
REPARTO Rade Serbedzija, Zana Marjanovic, Nikola Djuricko, Goran Kostic, Branko Djuric, Goran Jevtic, Fedja Stukan, Dolya Gavanski
PREMIOS 2011: Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa
GÉNERO Drama. Bélico. Romance | Guerra de Bosnia
SINOPSIS Antes de la guerra de los Balcanes (años 90), Danijel, un policía serbio y Ajla, una joven artista bosnia- musulmana, se conocieron y se enamoraron, pero la guerra y la terrible violencia que asoló el país los cambió para siempre. Al verse involucrados en el conflicto, su relación y la lealtad que se profesaban empezaron a desmoronarse. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS             ----------------------------------------
"Jolie merece bastante crédito por crear una atmósfera tan poderosamente opresiva y por pone en escena los hechos de manera tan creíble, incluso si son estos factores lo que harán que el público no quiera verlos en pantalla" (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter) 
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"Esta película, alternativamente perturbadora y estimulante, representa un intento dramáticamente fallido de renovar la atención pública sobre el conflicto de los Balcanes" (Justin Chang: Variety) 
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"Lo que Angelina Jolie ha llevado a cabo en 'In te Land of Blood and Honey' es tan impresionante como inesperado (...) Por desgracia, la película tiene problemas de guion: su historia central es menos interesante que su atmósfera en general" (Kenneth Turan: Los Angeles Times) 
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"Jolie tiene potencial como directora, evitando trucos de cámara y mostrando un ojo certero para la desolación (...) Como muchos directores antes que ella, debe dominar otra habilidad: aprender a contratar a un guionista (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Kyle Smith: New York Post) 
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"Un esforzado y algo ingenuo empeño por dejar claro que frivolidades, ni una. (...) muy pronto, el punto de partida sin duda tan turbio como perturbador se desvanece entre el clamor de lo evidente." (Luis Martínez: Diario El Mundo) 
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"Jolie no rehúye la truculencia y quizá se le puede reprochar que intensifique el alcance dramático de su denuncia (...) pero su capacidad para mostrar la tenue frontera entre civilización y barbarie es intachable" (Jordi Costa: Diario El País) 
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"Jolie no sabe qué hacer con este material inflamable y tira por la calle de en medio (...) intenta tapar los agujeros de ritmo del relato salpicándolo de violencia sensacionalista (...) una sucesión de lugares comunes con pretensiones de película definitiva" (Sergi Sánchez: Diario La Razón) 
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"Jolie ha sabido captar, como pocas veces se ha captado en la pantalla, la atmósfera opresiva que uno imagina en la Bosnia de los primeros noventa (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia) 
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"No es la gran película sobre la guerra de los balcanes, pero, sorprendentemente dado su origen (todo es de Jolie, incluso el guión), rezuma verdad y constatación de un asunto que obviamente le queda muy lejano, pero que en líneas generales dibuja bien" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) 
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"Una película tremendamente maniquea (...) Empeñada en mostrarnos con todo lujo de detalle todas las formas posibles de brutalidad (...) Puntuación: *1/2 (sobre 5)" (Nando Salvá: Cinemanía) 
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"Jolie explica, aunque sea de forma esquemática, el ancestral enfrentamiento (...) Y lo hace con pulso dramático y tensión narrativa, aunque todo se le desmande un poco al final, sobre todo en el guión, con demasiados cosidos a conveniencia" (Ricardo Aldarondo: Fotogramas)


Mi semana con Marilyn


TÍTULO ORIGINAL My Week with Marilyn
AÑO 2011
DURACIÓN 101 min.
PAÍS Reino Unido
DIRECTOR Simon Curtis
GUIÓN Adrian Hodges (Libro: Colin Clark)
MÚSICA Conrad Pope, Alexandre Desplat
FOTOGRAFÍA Ben Smithard
REPARTO Michelle Williams, Eddie Redmayne, Kenneth Branagh, Emma Watson, Judi Dench, Dominic Cooper, Derek Jacobi, Julia Ormond, Toby Jones, Dougray Scott, Simon Russell Beale, Zoë Wanamaker, Geraldine Somerville
PREMIOS 2011: Oscars: Nominada a mejor actriz (Michelle Williams) y mejor actor sec. (Branagh)
2011: Globos de Oro: Mejor actriz comedia o musical (Williams). 3 nominaciones
2011: Independent Spirit Awards: Mejor actriz (Michelle Williams)
2011: Premios BAFTA: 6 nominaciones, incluyendo Mejor película británica
2011: Critics Choice Awards: 4 nominaciones, incluyendo mejor actriz (Michelle Williams)
2011: Screen Actors Guild: Nominados Mejor Actriz (Williams), Actor de Reparto (Branagh)
GÉNERO              Drama | Biográfico. Años 50. Cine dentro del cine
SINOPSIS            Año 1956. La joven actriz Marilyn Monroe (Michelle Williams) llega a Inglaterra para protagonizar con Sir Laurence Olivier (Kenneth Branagh) la película "El príncipe y la corista". Colin Clark (Eddie Redmayne), un joven de 23 años con buenos contactos, consigue un trabajo como ayudante de producción y es testigo del choque de egos y la tensa relación entre Olivier y Marilyn durante el rodaje. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS             ----------------------------------------
"Interpretando con brillantez a la bomba sexual maldita de los 50, Michelle Williams se mete en la piel de este icono problemático, pero vulnerable, de una manera en la que nadie más lo ha hecho (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Lou Lumenick: New York Post) 
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"El director debutante Simon Curtis ha realizado una película menor sobre una película menor, a pesar de los talentos mayores implicados" (Michael Phillips: Chicago Tribune) 
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"Michelle haciendo de Marilyn es algo digno de verse, pero no hay nada más aquí que iguale a su encanto o inspiración" (David Rooney: Variety) 
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"A ratos hilarante y otros conmovedora, es dulce y ligera, más una bonita postal que una minuciosa biografía. Presumo nominaciones a premios para Williams y Branagh. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Angie Errigo: Empire) 
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"Curtis dirige su producto con cierto gusto y buena capacidad para el mantenimiento del ritmo (...) Williams no da el pego ni en físico ni en rostro ni, por supuesto, en aura, no llega a pesar de la técnica" (Javier Ocaña: Diario El País) 
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"Lo extraordinario de la película es la precisión con la que llega hasta el alma brumosa y desventurada de la gran estrella (...) una interpretación [de Williams] que vale un Oscar, se lo den o no" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) 
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"Filme exquisito, sobrio, contenido" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón) 
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"Un drama ligero con grandes actuaciones y una gran intrahistoria cinematográfica (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Mariló García: Cinemanía)



Las nieves del Kilimanjaro


TÍTULO ORIGINA Les neiges du Kilimandjaro (The Snows of Kilimanjaro)
AÑO 2011
DURACIÓN  109 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Robert Guédiguian
GUIÓN Robert Guédiguian (Poema: Victor Hugo)
MÚSICA Pascal Mayer
FOTOGRAFÍA Pierre Milon
REPARTO Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan
PREMIOS 2011: Premios Cesar: Nominada a Mejor actriz (Ariane Ascaride)
2011: Festival de Cannes: Sección oficial a concurso (sección "Un certain regard")
2011: Festival de Valladolid - Seminci: Espiga de Plata, Premio del Público
GÉNERO Drama | Drama social
SINOPSIS A pesar de haber perdido su trabajo, Michel vive feliz con Marie-Claire desde hace treinta años. Sus hijos y sus nietos los llenan de alegría. Tienen amigos muy cercanos. Están orgullosos de sus actividades sindicales y políticas. Sus conciencias son tan transparentes como sus miradas. Pero ese bienestar salta por los aires cuando dos hombres armados y enmascarados los golpean, los atan y se fugan con sus tarjetas de crédito. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS             ----------------------------------------
"'Las nieves del Kilimanjaro' es el Robert Guédiguian que más me ha conmovido desde hace mucho tiempo. (...) Guédiguian es inteligente, es honesto, es de verdad. Como su cine." (Carlos Boyero: Diario El País) 
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"Guédiguian y la mala conciencia. (...) Parece un mea culpa (...) A la dimensión utópica del filme, casi de fábula a lo Capra, le corresponde su dimensión reaccionaria (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Sergi Sánchez: Diario La Razón) 
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"Guédiguian, nuevamente en estado de gracia (...) Una película ejemplar para estos tiempos de engaño permanente. (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia) 
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"Guédiguian consigue conmover, emocionar y hacer reflexionar desde la mayor sencillez con una fábula realista, o una radiografía cálida y melancólica" (Ricardo Aldarondo: Fotogramas)


Martha, Marcy, May, Marlene


TÍTULO ORIGINAL   Martha Marcy May Marlene
AÑO 2011
DURACIÓN 102 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Sean Durkin
GUIÓN Sean Durkin
MÚSICA Daniel Bensi, Saunder Jurriaans
FOTOGRAFÍA  Jody Lee Lipes
REPARTO Elizabeth Olsen, Brady Corbet, Hugh Dancy, John Hawkes, Sarah Paulson, Julia Garner, Louisa Krause, Christopher Abbott
PREMIOS 2011: Festival de Sundance: Mejor director
2011: Festival de Cannes: Sección oficial a concurso (sección "Un certain regard")
2011: Independent Spirit Awards: 3 nominaciones, incluyendo Mejor ópera prima
2011: Premios Gotham: Nominada a Mejor reparto, Director y Actriz (Elizabeth Olsen)
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Premio Nueva generación
2011: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor actriz (Elizabeth Olsen)
GÉNERO Drama. Thriller | Drama psicológico. Cine independiente USA
SINOPSIS Atormentada por dolorosos recuerdos y dominada por una creciente ansiedad, Martha abandona una secta y se va a vivir con su hermana Lucy y con Ted, el marido de ésta. Intenta adaptarse al estilo de vida de la clase media-alta, pero acosada por constantes pesadillas, no le resulta nada fácil. Mientras asume su soledad, la paranoia resquebraja su existencia. Finalmente, desciende a un vertiginoso estado de pánico cuando comienza a sospechar que alguien sigue todos sus movimientos. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS             ----------------------------------------
"A pesar de su ritmo lento que interrumpe el tranquilo tiempo presente con flashbacks a menudo confusos y aterradores y un final ambiguo (...) esta es una película que te persigue y permanece" (Rex Reed: The New York Observer) 
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"Una historia lineal o una que estuviese fragmentada de manera más clara podría haber funcionado mejor. Aun así, es una buena película, ambiciosa y efectiva, que presenta a una joven y talentosa actriz (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) 
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"El lanzamiento estelar de la hermana de las gemelas Olsen sitúa en el mapa a este perturbador melodrama" (David Rooney: Variety) 
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"El adictivo primer filme de Sean Durkin es un thriller psicológico camuflado como un drama campestre de Ingmar Bergman" (Colin Covert: Minneapolis Star Tribune ) 
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"Dos largas horas de fotografía opaca y narración lenta en la cual el público siempre está diez escenas antes de la acción" (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle) 
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"Es a la vez un cuento de terror, un drama psicológico y la más sofocante aproximación a Hitchcock a través de Haneke del cine reciente. Dicho así suena tremendo y, en efecto, es tremendo. (...) Una especie de brutal fábula para el desasosiego." (Luis Martínez: Diario El Mundo) 
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"Extraordinaria primera película de Sean Durkin (...) con una puesta en escena estudiadísima en su sencillez, en la que la composición de cada plano es un prodigio" (Javier Ocaña: Diario El País) 
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"No hay ni didacticismo ni moraleja: el director y guionista deja abierta la ventana para que seamos nosotros quienes contemplemos y pongamos en orden el paisaje (...) un debut más que estimable. (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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"Toda la cinta está teñida de una sensible sensación de amenaza, como si todo pudiera ocurrir de golpe. (...) excelente Elizabeth Olsen (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Sergi Sánchez: Diario La Razón) 
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"Deslumbrante ópera prima (...) aunando la intriga hitchcockiana con la inquietante ambigüedad narrativa y psicológica de Haneke (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Nando Salvá: Cinemanía) 
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"Un film con una capacidad de hipnosis y turbación inauditas (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Desirée de Fez: Fotogramas)


miércoles, 19 de septiembre de 2012

Le quattro volte

TÍTULO ORIGINAL Le quattro volte (The Four Times)
AÑO 2010
DURACIÓN 88 min.
PAÍS [Italia]
DIRECTOR Michelangelo Frammartino
GUIÓN Michelangelo Frammartino
MÚSICA Paolo Benvenuti
FOTOGRAFÍA Andrea Locatelli
REPARTO Giuseppe Fuda, Bruno Timpano, Nazareno Timpano
PRODUCTORA Coproducción Italia-Alemania-Suiza
PREMIOS 2010: Premios David di Donatello: 3 nominaciones
GÉNERO Drama
SINOPSIS Una visión poética de los ciclos de la vida y de la naturaleza, de las tradiciones olvidadas de un lugar fuera del tiempo. Una película de ciencia ficción sin efectos especiales, que acompaña al espectador a un mundo desconocido y mágico, para descubrir el secreto de cuatro vidas misteriosamente entrelazadas entre sí.

CRÍTICAS ----------------------------------------
"Una bella -aunque algo lenta- y conmovedora celebración de la vida, bellamente fotografiada. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (David Parkinson: Empire)
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"Frammartino ha creado un film sereno y bello. (...) Puede que te sorprendas de cómo de absorto te quedas durante 'Le Quattro Volte'. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 5)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Experimento que sin ser una ficción tampoco es un documental, poesía en imágenes despojada de cualquier aderezo formal, suicida en el apartado comercial (...) un suplicio si no se entra en su dinámica" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Inclasificable y asombrosa película (...) Frammartino conmueve y narra en cada uno de sus planos (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 5)" (Sergio F. Pinilla: Cinemanía)
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"Fábula hermosa, trascendente (...) posee impagables momentos de humor (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico) 


 

Grupo 7


TÍTULO ORIGINAL   Grupo 7
AÑO 2012
DURACIÓN 95 min.
PAÍS España
DIRECTOR Alberto Rodríguez
GUIÓN Rafael Cobos (Argumento: Alberto Rodríguez, Rafael Cobos)
MÚSICA Julio de la Rosa
FOTOGRAFÍA Alex Catalán
REPARTO Mario Casas, Antonio de la Torre, Joaquín Núñez, José Manuel Poga, Inma Cuesta, Julián Villagrán, Estefanía de los Santos, Lucía Guerrero, Diana Lázaro
GÉNERO Thriller. Acción. Drama | Policíaco. Años 80. Crimen. Drogas. Basado en hechos reales
SINOPSIS Ángel (Mario Casas), un joven inteligente y bondadoso, aspira a ser inspector de policía. Rafael (Antonio de la Torre), en cambio, es un policía expeditivo, contundente y arrogante. Por su parte, Miguel (José Manuel Poga) y Mateo (Joaquín Núñez) forman parte del Grupo 7, un conjunto de policías sin escrúpulos, dispuestos a todo con tal de lograr sus objetivos. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS             ----------------------------------------
"Una de las mejores películas españolas que he visto en mucho tiempo" (Carlos Boyero: Diario El País) 
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"El director recrea con gran precisión la característica diferencial del género. Es decir, la ambigua y difusa frontera que suele separar el mal del bien (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia) 
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"Alberto Rodríguez ha hecho el milagro (...) buenos personajes universales pulidos por un guión con soluciones autóctonas perfectas. Encabezados por un inconmensurable Antonio de la Torre (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Carlos Marañón: Cinemanía) 
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"Rodríguez logra salir airoso gracias a una sólida descripción de ambientes y personajes marginales, además de un toque crítico hacia la institución mucho más áspero de lo habitual y de una dirección de actores que para sí querrían muchos de sus colegas" (M. Torreiro: Fotogramas)


Alps

TÍTULO ORIGINAL Alpeis (Alps)
AÑO 2011
DURACIÓN 93 min.
PAÍS [Grecia]
DIRECTOR Giorgos Lanthimos
GUIÓN Giorgos Lanthimos, Efthymis Filippou
FOTOGRAFÍA Christos Voudouris
REPARTO Aris Servetalis, Johnny Vekris, Aggeliki Papoulia
PREMIOS 2011: Festival de Venecia: Mejor guión
2011: Festival de Sevilla: Sección oficial de largometrajes a concurso
GÉNERO Drama | Drama psicológico. Medicina
SINOPSIS Una enfermera que trabaja por las noches en un hospital se ocupa de atender las necesidades de las familias que han perdido a sus seres queridos. Forma parte de un grupo llamado "Alps", cuyos miembros ofrecen, a cambio de dinero, reemplazar a los muertos en la vida diaria de esas familias. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Otro cóctel cerebral de ocurrencias peculiares, entendimientos antropológicos y freudianos entre la especie humanas y la sociedad contemporánea, y un sentido del humor especialmente perverso" (Boyd van Hoeij: Variety)
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"La cáustica cuarta película de Lanthimos es tan bizarra y elíptica como 'Dogtooth' y 'Kinetta' y como sus excéntricas predecesoras, tiene un inexplicable poder para arrastrar al espectador dentro de su hermética red de relaciones inhumanas" (Deborah Young: The Hollywood Reporter)
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"Un divertido y desnortado viaje al fondo profundo en el que hace tiempo se sumergió el sentido de la vida. Y ahí sigue. Le falta el pulso y brillantez de 'Canino' (...) pero desconcierta, que es de lo que se trata." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"El tema tal vez sea original, pero el desarrollo de esa idea es tan confuso como aburrido." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Abundan los sentimientos meláncólicos; sentimientos que, sin embargo, Lanthinos equilibra con la ironía, matizando la extrañeza. (...) Si buscan emociones no codificadas, Alps es su película. (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)
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"Envenenada y descolocadora psicoterapia que hace del fuera de contexto y el contraste un socarrón sintagma (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Fausto Fernández: Fotogramas) 




 

Guerra de misses

TÍTULO ORIGINAL La guerre des miss
AÑO 2008
DURACIÓN 89 min.
PAÍS [Francia]
DIRECTOR Patrice Leconte
GUIÓN Fred Cavayé, Guillaume Lemans, Franck Chorot
MÚSICA Étienne Perruchon
FOTOGRAFÍA Jean-Marie Dreujou
REPARTO Benoît Poelvoorde, Olivia Bonamy, Jacques Mathou, Christian Charmetant, Béatrice Michel, Michèle Garcia, Cynthia Groggia
GÉNERO Comedia
SINOPSIS De los 22 concursos de Miss regional, 22 los ha ganado Super Charmoussey. Otro año más, todos los vecinos de Charmoussey, un pueblecito del fondo del valle, hundido por la recesión, se alistan a las tropas del alcalde para superar la afrenta y arrebatarle al fin la victoria a Super Charmoussey, una próspera estación de esquí. Vale cualquier medio: espionaje, delación, corrupción... Este año se declara abiertamente la guerra de las misses





Los diarios del ron

TÍTULO ORIGINAL The Rum Diary
AÑO 2011
DURACIÓN 120 min.
PAÍS [Estados Unidos]
DIRECTOR Bruce Robinson
GUIÓN Bruce Robinson (Novela: Hunter S.Thompson)
MÚSICA Christopher Young
FOTOGRAFÍA Dariusz Wolski
REPARTO Johnny Depp, Amber Heard, Aaron Eckhart, Richard Jenkins, Giovanni Ribisi, Michael Rispoli, Amaury Nolasco, Bill Smitrovich, Marshall Bell, Karen Austin, Andy Umberger, Aaron Lustig
GÉNERO Drama. Comedia
SINOPSIS Paul Kemp (Johnny Depp) es un escritor norteamericano que ha empezado a trabajar como redactor para un periódico caribeño. Su nuevo ambiente, poco a poco, empieza a enrarecerse. Amor, envidia, celos y mucho alcohol son los principales ingredientes del relato. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"La película -una pasión personal de su estrella y coproductor Johnny Depp- está viva en el reto de capturar al maestro del gonzo en el momento de inventarse a sí mismo (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Tenemos la sensación de que Kemp/Thompson miraron demasiado la vida a través del fondo de un vaso sucio y no la experimentaron con precisión. La película duplica esta sensación, sin demasiado éxito (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"'The Rum Diary' queda como una diversión relativamente amable, en absoluto mala, pero tampoco convulsa o atractiva" (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)
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"Personajes, situaciones y diálogos desprenden veracidad y talento. Y Johnny Depp aporta algo más que el protagonismo" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Errática y demasiado mansa, le falta a la película ese punto salvaje y feroz que convirtió al propio Thompons definitivamente en un tipo singular. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)
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"Es una película completamente desnortada. (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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"Robinson no ha querido hacer ruido ni liarla, y ha apostado por una adaptación académica que evita las idas de olla (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Carlos Marañón: Cinemanía) 




 

Miss bala

TÍTULO ORIGINAL Miss Bala
AÑO 2011
DURACIÓN 113 min.
PAÍS [México]
DIRECTOR Gerardo Naranjo
GUIÓN Gerardo Naranjo
MÚSICA Emilio Kauderer
FOTOGRAFÍA Matyas Erdely
REPARTO Stephanie Sigman, Noé Hernández, Irene Azuela, James Russo, José Yenque
PREMIOS 2011: Premios Goya: Nominada a Mejor película hispanoamericana
2011: Festival de Cannes: Sección oficial a concurso (sección "Un certain regard")
2011: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
GÉNERO Drama | Drama social. Crimen. Mafia. Drogas
SINOPSIS La obsesión de Laura, una joven mexicana, por convertirse en una reina de la belleza la lleva a verse involucrada en las redes del narcotráfico y a trabajar al servicio de una banda que tiene aterrorizado el norte de México. Su participación en la violenta guerra de bandas que sacude a México cambiará por completo su vida. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
"'Miss Bala' revela a un cineasta en pleno dominio de sus recursos expresivos, cuya propuesta se ve lastrada por la epidérmica obviedad de su denuncia sobre la corrupción institucional" (Jordi Costa: Diario El País)
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"La puesta en escena es astutamente inmersiva, con planos largos de seguimiento y tiempos dilatados de suspense, y la producción te agarra de las solapas hasta abandonarte, exhausto, en la nada. Como espectadores, tal vez se sientan tan maltratados como Laura. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Cine de denuncia más bien obvio o esquemático, pero narrado con brío, nervio, fulgor, como si cada imagen fuera dinamita arrojada a la platea. (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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"Potente, frenética y absorbente (...) Lo mejor: su capacidad de reinventarse continuamente. Lo peor: algunas situaciones bordean lo inverosímil" (Ricardo Aldarondo: Fotogramas)
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"Una ficción más convincente que cualquier documental. (...) musculosa y bastante descorazonadora (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 5)" (Toni Vall: Cinemanía) 



 

martes, 18 de septiembre de 2012

Ira de titanes


TÍTULO ORIGINAL Wrath of the Titans (Clash of the Titans 2)
AÑO  2012
DURACIÓN  99 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Jonathan Liebesman
GUIÓN Greg Berlanti
MÚSICA Javier Navarrete
FOTOGRAFÍA Ben Davis
REPARTO Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Bill Nighy, Rosamund Pike, Danny Huston, Toby Kebbell, Édgar Ramírez, John Bell
GÉNERO Fantástico. Acción | Antigua Grecia. Mitología. Secuela. 3-D
SINOPSIS       Diez años después de los sucesos de “Furia de titanes”, Perseo (Sam Worthington) está decidido a llevar una vida tranquila con su hijo Helio. Sin embargo, los dioses, debilitados por la falta de fe de la humanidad, pierden el control sobre los Titanes, cuyo líder no es otro que Kronos, el padre de Zeus (Liam Neeson), Hades (Ralph Fiennes) y Poseidón (Danny Huston). Cuando Hades y Ares (Edgar Ramírez) llegan a un acuerdo con Kronos para capturar a Zeus, entonces Perseo tendrá que abandonar su apacible vida para rescatarlo, misión en la que cuenta con la ayuda de Andrómeda (Rosamund Pike), Agénor (Toby Kebbell) y Hefesto (Bill Nighy). (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS       ----------------------------------------
"Si se hubiera puesto la décima parte de cariño y atención del diseño del producción y las secuencias de acción al guión, ésta podría haber sido una aventura de proporciones legendarias. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Helen O'Hara: Empire) 
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"Una película en la cual hay escenas enteras que consisten en nada salvo en unos tíos luchando contra acartonadas imágenes digitales. Estas escenas serían aburridas incluso si estuviesen bien hechas, pero es que no están bien hechas" (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle) 
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"Si pagas por este espray de poliestireno digital disfrazado de película, comprueba qué se derrumbará primero: si tu cerebro o el monte Olimpo (...) Puntuación: * (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Algunas de las secuencias de acción y unas pocas interpretaciones son suficientemente disfrutables para disfrazar los diálogos, que han sido elevados a lo gloriosamente absurdo" (Joe Morgenstern: The Wall Street Journal) 
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"La película carece de inspiración o gancho en su historia, interpretaciones o acción. Es un puro producto, un filme desesperadamente falto de energía o entusiasmo de cualquier tipo" (Mark Olsen: Los Angeles Times) 
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"No es una película esencialmente peor que esos péplums que enfrentaban a Maciste con surtidas amenazas fantásticas, pero sí más aparatosa, despilfarradora y, por supuesto, innecesaria." (Jordi Costa: Diario El País) 
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"Los mil bostezos del héroe. (...) Mitología sin aliento mitológico ni épica ninguna." (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia) 
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"Trepidante y epopéyica producción empapada de serie B, reminiscencias trágicas claramente shakesperianas y una vistosísima tercera dimensión" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón) 
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"Esta segunda entrega encuentra un hábitat menos metacrilático, menos hortera. Si la duda es si 'Ira de Titanes' es mejor que 'Furia de Titanes' (tampoco es decir mucho), habría que apuntar que sí, que tal vez. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Carlos Marañón: Cinemanía) 
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"Para hinchas del péplum anabolizado. Lo mejor: su galería de monstruos temibles y superengendros. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Noel Ceballos: Fotogramas)

The french kissers

TÍTULO ORIGINAL Les beaux gosses
AÑO 2009
DURACIÓN 90 min.
PAÍS Francia
DIRECTOR Riad Sattouf
GUIÓN Riad Sattouf, Marc Syrigas
MÚSICA Laurent Benaïm
FOTOGRAFÍA Dominique Colin
REPARTO Vincent LacosteAnthony SonigoAlice TrémolièreEmmanuelle DevosValeria GolinoIrène JacobNoémie LvovskyMarjane SatrapiLéopold SimaltyChristophe Vandevelde
PRODUCTORA  Les Films des Tournelles / Pathé / Studio 37
PREMIOS 2009: Premios Cesar: Mejor ópera prima
2009: Festival de Gijón: Sección oficial de largometrajes a competición
GÉNERO ComediaRomance | Comedia románticaAdolescenciaColegios & Universidad
SINOPSIS Hervé, un adolescente de 14 años poco agraciado, no muy listo y bastante compulsivo, vive con su madre. En el colegio, gracias a sus amigos, se las arregla bastante bien. Su verdadera obsesión es salir con una chica, pero sólo cosecha calabazas; a pesar de ello, no se desanima y, un buen día, descubre asombrado que le gusta a Aurora, una de las chicas más guapas de la clase. A su alrededor pululan los más pintorescos personajes: Camel, un fan del metal con fantasías similares; Benjamin y Meryl, dos adolescentes complejos y acomplejados; los prepotentes Loïc, Anas y Mohamed; Mahmoude, el inevitable cabeza de turco; Mégane y Sadia, dos chicas de carácter débil; Aurore y Laura, las guapas de turno conscientes de su poder sobre los chicos. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS       ----------------------------------------
"Amarga —e inusualmente veraz— comedia adolescente (...) película que parece revivir la pureza y la falta de afectación de cierta Nouvelle vague primigenia para la era pos-American pie" (Jordi Costa: Diario El País) 
 
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"Consigue ofrecernos un lúcido, antimaniqueo y, a ratos, descacharrante de la tenebrosa etapa teen" (Javier Cortijo: Diario ABC) 
 
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"Parece la versión gabacha de 'Supersalidos', pero carece del 'angst' de aquélla (...) La frescura de la propuesta es también su talón de Aquiles: no deja huella (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Sergi Sánchez: Diario La Razón) 
 
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"¿Otro humor teenager es posible? 'The French Kissers', tan fresca, tan tan burra a veces, parece demostrar que sí. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Joan Pons: Fotogramas)


Infierno Blanco

TÍTULO ORIGINAL The Grey
AÑO 2011
DURACIÓN 117 min.
PAÍS [Estados Unidos]
DIRECTOR Joe Carnahan
GUIÓN Joe Carnahan, Ian Mackenzie Jeffers
MÚSICA Marc Streitenfeld
FOTOGRAFÍA Masanobu Takayanagi
REPARTO Liam Neeson, Dermot Mulroney, James Badge Dale, Frank Grillo, Nonso Anozie, Dallas Roberts, Joe Anderson, Ben Bray, Anne Openshaw
GÉNERO Aventuras. Drama | Supervivencia. Naturaleza. Animales. Perros & lobos
SINOPSIS Tras sufrir un terrible accidente y estrellarse su avión en una remota y salvaje región de Alaska, un grupo de buscadores de petróleo se encuentra totalmente perdido en la tundra subártica, con casi nulas posibilidades de ser rescatados. Expuestos a un frío glacial y en condiciones extremas, los pocos supervivientes, liderados por el duro Ottway (Liam Neeson), un cazador contratado para defender a los perforadores de las fieras durante su trabajo, sufrirán además la incansable persecución de una manada de hambrientos y enormes lobos. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
"Una pequeña, dura y magnífica película, técnicamente competente y brutalmente eficiente, con una historia sencilla que se aventura en un profundo territorio existencial" (A. O. Scott: The New York Times)
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"Una épica de supervivencia asombrosamente emocionante y profundamente perturbadora (...) 'The Grey', llena de belleza y terror y una balsámica sensación de gracia, nos lleva cara a cara con nuestros peores miedos (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Aunque es melodramática y en ocasiones resulta un entretenimiento poco plausible, es la mejor película de estudio que se ha hecho en mucho tiempo (...) Puntuación: ***1/4 (sobre 4)" (Colin Covert: Minneapolis Star Tribune )
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"Ciertamente es una película de aventuras, pero posee un ingrediente espiritual que es, al mismo tiempo, sorprendente y poderosamente evocador" (John Anderson: Variety)
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"Prepárate para ser devastado" (Rex Reed: The New York Observer)
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"Lo que comienza como un thriller de supervivencia tenso y con carácter rápidamente se vuelve tedioso (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)
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"'The Grey' se desarrolla con una lógica implacable. (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Cuesta recordar un arranque más desalentador en el subgénero de las odiseas de supervivencia, pero sería injusto no reconocer su función narrativa. (...) no es una película rutinaria (...) logra definir a sus personajes sin recurrir a arquetipos" (Jordi Costa: Diario El País)
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"Si 'Infierno blanco' tuviera un solo protagonista, careciera de diálogos y desarrollara un clímax que Carnahan prefiere escatimarnos, sería una gran película de aventuras de corte clásico. La pena es que quiere ser un thriller existencial, y Carnahan no da la talla" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"La película tiene secuencias bien filmadas, pero acaba transformándose en un relato demasiado reiterativo (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia) 


 

Take shelter

TÍTULO ORIGINAL Take Shelter
AÑO 2011
DURACIÓN 123 min.
PAÍS [Estados Unidos]
DIRECTOR Jeff Nichols
GUIÓN Jeff Nichols
MÚSICA David Wingo
FOTOGRAFÍA Adam Stone
REPARTO Michael Shannon, Jessica Chastain, Shea Whigham, Katy Mixon, Kathy Baker, Lisa Gay Hamilton
PREMIOS 2011: Festival de Cannes: Premio FIPRESCI. Gran Premio - Semana de la Crítica
2011: Festival de Sundance: Sección oficial competitiva
2011: Festival de Gijón: Premio Especial del Jurado
2011: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actriz de reparto (Jessica Chastain)
2011: Independent Spirit Awards: 4 nominaciones, incluyendo mejor película y director
2011: Premios Gotham: Nominada a Mejor película y mejor reparto
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz sec. (Chastain)
GÉNERO Drama | Drama psicológico. Cine independiente USA
SINOPSIS Curtis LaForche vive en un pequeño pueblo de Ohio con su mujer, Samantha, y su hija Ana, una niña sorda de seis años. Curtis empieza a sufrir fuertes alucinaciones apocalípticas. Unas alucinaciones que no sabe si son consecuencia de una enfermedad mental o se trata de premoniciones reales... (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
"Una fascinante mezcla de géneros entre el thriller, el drama doméstico y el terror sobrenatural impulsado por una brillante interpretación principal." (David Rooney: The Hollywood Reporter)
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"Una exploración pausada e implacable de los terrores latentes (y no tan latentes) que aquejan a la vida americana contemporánea" (A. O. Scott: The New York Times)
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"Michael Shannon se entrega completamente a un papel complejo y te deja hecho pedazos (...) Jeff Nichols utiliza trampas, pero su película es única e inolvidable (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"'Take Shelter' es cine apocalíptico de autor, por llamarlo de alguna manera. (...) nos hace creer que es posible un gran cine fantástico en clave indie. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Joan Pons: Fotogramas)
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"Take shelter es única, un islote enigmático a la espera de ser descifrado en todas sus desafiantes lecturas. (...) matizada y sutil interpretación de Shannon" (Jordi Costa: Diario El País)
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"Es el estilo de Shyamalan en 'El incidente', pero llevado a un cine íntimo (...) Una desesperada visión sobre nuestros días, aquí y en Arkansas. Una explicación a tanto desconsuelo (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Carlos Marañón: Cinemanía)
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"El Apocalipsis perfecto. (...) Jeff Nichols dirige la fascinante ‘Take shelter’. Se trata de un 'thriller' turbio y con tintes sobrenaturales." (Toni García: Diario El País)