miércoles, 25 de julio de 2012

Habemus papam

TÍTULO ORIGINAL    Habemus Papam (We Have a Pope)
AÑO    2011
DURACIÓN    104 min.
PAÍS   [Italia]
DIRECTOR    Nanni Moretti
GUIÓN            Nanni Moretti, Francesco Piccolo, Federica Pontremoli
MÚSICA          Franco Piersanti
FOTOGRAFÍA            Alessandro Pesci
REPARTO      Michel Piccoli, Nanni Moretti, Margherita Buy, Jerzy Stuhr, Renato Scarpa, Roberto Nobile, Franco Graziosi, Massimo Dobrovic, Leonardo Della Bianca
PRODUCTORA         Coproducción Italia-Francia; Sacher Film / Le Pacte / Fandango
PREMIOS       2011: Festival de Cannes: Sección oficial a concurso
2011: 3 Premios David di Donatello, incluyendo mejor actor (Piccoli). 15 Nominaciones
GÉNERO        Drama. Comedia | Religión
SINOPSIS       Tras la muerte de un Papa, obispos, arzobispos y cardenales de todo el mundo se reúnen en Cónclave para elegir a su sucesor. Después de varias votaciones infructuosas, que se anuncian con la salida de una humareda negra, se ve, por fin, la "fumata bianca" que indica que "habemus papam". Los fieles que se han congregado en la Plaza de San Pedro esperan con entusiasmo y fervor que el nuevo pontífice, siguiendo la tradición, se asome a una de las ventanas que dan a la plaza. Sin embargo, esperan en vano. Por alguna razón, el nuevo Papa no parece estar en condiciones de soportar el peso de tal responsabilidad. Mientras la inquietud se apodera del mundo católico, en el Vaticano, se busca desesperadamente una solución para superar la crisis. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS      ----------------------------------------
"Empieza como una buena película, con un cónclave como Dios manda, y acaba como un sainete o un mal chiste de Eugenio (y tenía pocos muy malos)." (Gregorio Belinchón: Diario El País)
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"Como en sus mejores trabajos, Moretti hace avanzar la historia de la mano de su voz grave, quizá errática y, sobre todo, profunda." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"La primera media hora está llena de ideas, del mejor humor de Moretti. Y luego alguien debería decirle que no se pase de gracioso (...) Es una lástima (...) a partir de la mitad hay bastantes tonterías." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Una premisa brillante, matizada por un humor sutil (...) nada resulta en exceso hostil (...) Nanni Moretti ha preferido la fumata blanca a la negra como el carbón" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"La primera media hora tiene momentos de auténtico gozo (...) Sin embargo, el filme decae rápido (...) Moretti se muestra perezoso y poco atinado en la resolución" (Sara Brito: Diario Público)
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"Una película tan delicada como compleja, una ficción con madera de debate civilizado, cuyo sentido del humor se esculpe sobre la compresión no ya del otro, sino del contrario" (Jordi Costa: Diario El País)
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"Moretti derrocha ironía de buena ley (...) En 'Habemus Papam', como en la mejor comedia italiana de toda la vida, cuentan tanto o más que el núcleo las periferias (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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"Piccoli brilla por sí solo en un relato que va a la deriva, perdida la fuerza inicial, y sin que el Moretti director-actor pueda recuperar el humor incisivo y el discurso personalizado de antaño" (Ricardo Aldarondo: Fotogramas)
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"Una nueva sátira política de Moretti sazonada con su mala leche de siempre y que, también como casi siempre, habría podido dar bastante más de sí (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Toni Vall: Cinemanía)


La invención de Hugo

TÍTULO ORIGINAL    Hugo (Hugo Cabret)
AÑO    2011
DURACIÓN    127 min.
PAÍS    [Estados Unidos]
DIRECTOR    Martin Scorsese
GUIÓN            John Logan (Libro: Brian Selznick)
MÚSICA          Howard Shore
FOTOGRAFÍA            Robert Richardson
REPARTO      Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Jude Law, Emily Mortimer, Michael Stuhlbarg, Ray Winstone, Christopher Lee, Richard Griffiths, Helen McCrory, Frances de la Tour
PRODUCTORA         GK Films / Infinitum Nihil / Warner Bros. Pictures
PREMIOS       2011: Oscars: 5 premios técnicos. 11 nominaciones, incluyendo mejor película y director
2011: National Board of Review: Mejor película y mejor director
2011: Globos de Oro: Mejor director. 3 nominaciones, incluyendo Mejor película dramática
2011: Premios BAFTA: Mejor diseño de prod. y sonido. 9 nom, incluyendo mejor director
2011: Critics Choice Awards: Mejor dirección artística. 11 nominaciones
2011: Satellite Awards: Mejores efectos visuales. 5 nomin., incluyendo mejor película
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor diseño de producción
2011: Nominada Premios David di Donatello: Mejor película extranjera
GÉNERO        Aventuras. Drama. Fantástico. Intriga | Años 30. Cine dentro del cine. 3-D. Cine familiar
SINOPSIS       París, años 30. Hugo (Asa Butterfield) es un niño huérfano que vive escondido en una estación y se ocupa de arreglar relojes. Se verá envuelto en una misteriosa aventura cuando intente reparar un robot estropeado. Un día conoce a una chica (Chloë Moretz) que tiene la llave que podría resolver el misterio del robot... (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS      ----------------------------------------
"Una carta de amor al cine y al público (...) 'Ven y sueña conmigo', pide un cineasta en la exquisita fantasía 'Hugo', una invitación que claramente es formulada por el propio Scorsese (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Elizabeth Weitzman: New York Daily News)
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"'Hugo' es distinta a cualquier otra película que haya hecho nunca Martin Scorsese y posiblemente, la más cercana a su corazón: un cine épico (...) y, en muchos sentidos, un espejo de su propia vida (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Scorsese construye 'Hugo' al estilo Méliès, montando un mundo parisino completo y deslumbrante en un plató en Inglaterra y revelando la pura alegría de ello. 'Hugo' te dejará sin aliento (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Aunque es preciosa, 'Hugo' nunca parece como la infancia, nunca hace sentir el terror, la sensación de injusticia ante las reglas adultas, la sensación de descubrimiento cuando todo es nuevo (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Kyle Smith: New York Post)
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"En un intento de hacer su primera película para todas las edades, Martin Scorsese ha creado una película eterna. Simultáneamente clásica y moderna, popular pero también insobornablemente personal" (Peter Debruge: Variety)
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"'Hugo' es grande, y existe principalmente para resplandecer, pero sus ambiciones narrativas son más modestas. La disfruté más que muchas de las últimas películas de Scorsese" (Michael Phillips: Chicago Tribune)
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"Es preciosa visualmente, utiliza inmejorablemente las tres dimensiones, es un tributo sincero y de amor al cine y a los libros. Pero fallan demasiadas cosas." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"La última película de Scorsese es la historia de la bella resurrección del cine" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"La película encarna un modelo de cine infantil tan raro, profundo y virtuoso que el mayor enigma para este crítico es la aparente incapacidad del conjunto para hacer vibrar las almas" (Jordi Costa: Diario El País)
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"Inagotable, bellísimo, deslumbrante canto de amor al cine, una obra extraordinaria capaz de generar en el más común de los mortales un inesperado síndrome de Stendhal (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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"En un 3D prodigioso (...) Pura magia: uno no tiene edad mientras ve esta película" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)


Kiseki (Milagro)

TÍTULO ORIGINAL    Kiseki (I Wish)
AÑO    2011
DURACIÓN    129 min.
PAÍS    [Japón]
DIRECTOR    Hirokazu Koreeda (AKA Hirokazu Kore-eda)
GUIÓN            Hirokazu Koreeda (AKA Hirokazu Kore-eda)
MÚSICA          Quruli
FOTOGRAFÍA            Yamazaki Yutaka
REPARTO      Ohshirô Maeda, Koki Maeda, Hiroshi Abe, Jô Odagiri, Yoshio Harada, Masami Nagasawa, Yui Natsukawa, Kirin Kiki, Isao Hashizume, Nene Ohtsuka
PRODUCTORA         GAGA / TV Man Union
PREMIOS       2011: Festival de San Sebastián: Mejor guión y premio SIGNIS
GÉNERO        Drama. Comedia | Familia. Infancia
SINOPSIS       Los protagonistas son el dúo cómico infantil Maeda Maeda. Dos niños, hijos de una pareja divorciada. viven separados: uno con su madre en Fukuoka, y el otro con el padre en Kagoshima. Los dos sueñan conb la reconciliación de sus padres. Cuando conocen la noticia de la inauguración de una línea de tren que uniría ambas ciudades, se aferran a un rumor, según el cual cuando los primeros trenes se crucen, ocurrirá un milagro. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS      ----------------------------------------
"Una bonita fábula libre del castigo de la moraleja (...) una película convencida de su capacidad para conmover sin atosigar; emocionar sin dar la tabarra" (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Penetrante retrato de la sensibilidad infantil y la interpretación abarrotada de naturalidad, matices y veracidad de los niños. (...) Pero el ritmo es demasiado moroso y el desenlace está innecesariamente alargado." (Carlos Boyero: Diario El País)


martes, 24 de julio de 2012

GasLand

TÍTULO ORIGINAL    GasLand
AÑO    2010
DURACIÓN    107 min.
PAÍS   [Estados Unidos]
DIRECTOR    Josh Fox
GUIÓN            Josh Fox
FOTOGRAFÍA            Matthew Sanchez
REPARTO      Documentary, Josh Fox
PRODUCTORA         International WOW Company
PREMIOS       2010: Oscar: Nominada como Mejor película documental
2010: Sundance: Premio Especial del Jurado en Documental
GÉNERO        Documental | Cine independiente USA
SINOPSIS       Un día, el director de cine estadounidense Josh Fox recibió una carta en la que una compañía energética le ofrecía arrendar parte de un terreno de su propiedad en el que se encontraba un importante yacimiento de gas natural, que la compañía en cuestión quería perforar y explotar. Inseguro acerca de la decisión que debía tomar, Fox inició un viaje a través de 24 estados de Estados Unidos para averiguar las consecuencias de la explotación de gas natural. Desde Pennsylvania hasta Utah, de un extremo al otro de Estados Unidos, Fox fue descubriendo que en aquellas zonas en las que el gas natural es explotado el los habitantes no podían encender un mechero cerca del grifo sin que el agua corriente se prendiese en fuego debido a la contaminación por gas. De ese viaje nació GasLand. (Fuente: ecologiablog.com) (FILMAFFINITY)

Albert Nobbs

TÍTULO ORIGINAL    Albert Nobbs
AÑO    2011
DURACIÓN    108 min.
PAÍS    [Reino Unido]
DIRECTOR    Rodrigo García
GUIÓN            Glenn Close, John Banville, Gabriella Prekop (Historia corta: George Moore)
MÚSICA          Brian Byrne
FOTOGRAFÍA            Michael McDonough
REPARTO      Glenn Close, Mia Wasikowska, Aaron Johnson, Jonathan Rhys Meyers, Brendan Gleeson, Maria Doyle Kennedy, Janet McTeer, Brenda Fricker, Pauline Collins, Bronagh Gallagher
PREMIOS       2011: Oscars: 3 nominaciones: actriz principal (Close), secundaria (McTeer) y maquillaje
2011: Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo Mejor actriz dramática (Glenn Close)
2011: Festival de Toronto: Sección oficial a concurso
2011: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor actriz secundaria (Janet McTeer)
2011: Satellite Awards: Mejor canción. 4 nominaciones, incluyendo mejor guión adaptado
2011: Festival de San Sebastián: Sección oficial (fuera de competición)
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor actriz sec. (McTeer)
2011: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor maquillaje
GÉNERO        Drama | Siglo XIX
SINOPSIS       Irlanda, siglo XIX. Una mujer (Glenn Close) se ve atrapada en un triángulo amoroso inusual. Se disfraza de hombre para poder trabajar y sobrevivir, pero 30 años después se encuentra perdida en su propia prisión... (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS      ----------------------------------------
"Dirigida con valentía y elegancia por Rodrigo García, esta película suavemente devastadora se mete bajo la piel (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Como un experimento de la psicología de la Academia de Cine, 'Albert Nobbs' es fascinante. ¿Como drama? Es, con perdón, un coñazo" (John Anderson: The Wall Street Journal)
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"Aunque este drama de época pretende ser provocador y motivar intrigantes cuestiones sobre el género, deja demasiadas preguntas sin respuesta (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)
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"Un frío retrato de no se sabe qué; del despiste quizá. La historia ni avanza ni retrocede, (...) uno de los finales más torpes que han pasado por una pantalla" (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Una película muy sólida (...) Glenn Close está increíble" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"El resultado, adocenado por una puesta en escena de Rodrigo García cercana a un lujoso telefilme, pero poco más, es un tanto alicorto. (...) en última instancia pide ayuda al melodrama al ser consciente de su propia frialdad" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"El problema es que ni Close ni García, que no ha sabido combatir el academicismo del material de base, se han dado cuenta de que la verdadera película estaba en el personaje de Hubert Page (espléndida Janet McTeer) (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"No es, con todo, una obra despreciable: atesora buen oficio y cuenta con dos grandes composiciones: Mia Wasikowska (...) y el gran hallazgo, la revelación, Janet McTeer (...) Lo peor: le falta calado emocional a la historia" (Jordi Batlle Caminal: Fotogramas)
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"Rodrigo García ha dirigido una película con alma y ejecución de telefilme, cuya historia se sustenta sobre una improbabilidad flagrante bastante mal resuelta tanto en el guión como en la puesta en escena" (Toni Vall: Cinemanía)


Tan fuerte, tan cerca

TÍTULO ORIGINAL    Extremely Loud and Incredibly Close
AÑO    2011
DURACIÓN    129 min.
PAÍS    [Estados Unidos]
DIRECTOR    Stephen Daldry
GUIÓN            Eric Roth (Novela: Jonathan Safran Foe)
MÚSICA          Alexandre Desplat
FOTOGRAFÍA            Chris Menges
REPARTO      Thomas Horn, Tom Hanks, Sandra Bullock, Max Von Sydow, Viola Davis, Jeffrey Wright, John Goodman, Zoe Caldwell, Dennis Hearn, Paul Klementowicz
PRODUCTORA         Warner Bros. Pictures
PREMIOS       2011: Oscars: 2 nominaciones: Mejor película y actor secundario (Max Von Sydow)
2011: Critics Choice Awards: Mejor intréprete joven (Thomas Horn). 4 nominaciones
2012: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes (fuera de competición)
GÉNERO        Drama | 11-S. Melodrama
SINOPSIS       Oskar Schell, un niño precoz de once años, es inventor, diseñador de joyas, astrofísico y pacifista. Tras la muerte de su padre en los atentados del 11 de septiembre de 2001, Oskar encuentra un misterioso sobre con una llave y se lanza a la búsqueda de la cerradura que esa llave puede abrir. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS      ----------------------------------------
"Es una película a la caza del Oscar en su forma más descarada y censurable. (...) Puntuación: * (sobre 4)" (Lou Lumenick: New York Post)
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"El niño protagonista es tan bueno que el festival lacrimógeno de Daldry casi supera su insoportable cursilería. (...) Horn rompe la coraza manipuladora de la película simplemente mediante la fuerza pura de sus emociones." (Mary F. Pols: Time)
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"Trata de hacernos sentir bien, incluso virtuosos, simplemente por el hecho de 'sentir'. Y sí, puede que llores, pero cuando te sacan las lágrimas forzadamente como aquí, el verdadero sentimiento debería ser el de rabia." (Manohla Dargis: The New York Times)
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"Aunque fallida y en ocasiones demasiado histérica, la historia de 'Extremely Loud & Incredibly Close' sobre los efectos del 11S en un niño sensible merece la pena, particularmente por su interpretación principal (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)
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"Una historia que reúne en el dolor de un sensible niño de ficción, la pena del mundo entero, del país, de la ciudad y de los miles de seres queridos que se quedaron atrás" (Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly)
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"Extremadamente falsa & increíblemente histérica. (...) carga con dos de los vicios de nuestro mundo: el sentimentalismo y la cursilería." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Pornografía del dolor. (...) Tratar el 11-S como una apoteosis del sentimentalismo y de la abyección, como hace Stephen Daldry en 'Tan fuerte, tan cerca' es jugar sucio" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Lo peor es que [Daldry] intenta representar lo irrepresentable con artimañas varias (...) El desastre es, en sus manos, una maniobra publicitaria, un espectáculo melodramático bailando claqué en la zona cero. (...) Puntuación: * (sobre 5)" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Tal vez no haya encontrado Daldry el tono adecuado para ser al tiempo verosímil y emocional (...) se pierde su efecto consolador entre su tono forzadamente lírico e impostado, como de dureza blanda" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"La gran película sobre el 11-S sigue pendiente, pero este es, con todo, un film que vale la pena ver. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Nuria Vidal: Fotogramas)
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"Firme candidata al Oscar: a película más irritante del año (...) Puntuación: * (sobre 5)" (Manuel Piñón: Cinemanía)

Indomable (Hayware)

TÍTULO ORIGINAL    Haywire
AÑO    2011
DURACIÓN    93 min.
PAÍS    [Estados Unidos]
DIRECTOR    Steven Soderbergh
GUIÓN            Lem Dobbs
MÚSICA          David Holmes
FOTOGRAFÍA            Steven Soderbergh
REPARTO      Gina Carano, Ewan McGregor, Michael Douglas, Channing Tatum, Michael Fassbender, Antonio Banderas, Bill Paxton, Michael Angarano, Mathieu Kassovitz
PRODUCTORA         Relativity Media / The Irish Film Board
GÉNERO        Acción. Thriller | Cine independiente USA. Espionaje
SINOPSIS       A Mallory Kane (Gina Carano), una joven agente secreta, la contratan numerosos gobiernos para llevar a cabo peligrosas misiones de las que ellos no podrían encargarse. Se le encomienda un trabajo en Dublín, pero la joven fracasa al ser traicionada; tendrá entonces que servirse de todas sus habilidades para eludir una persecución internacional. Cuando llega a Estados Unidos, además de proteger a su familia, se prepara para vengarse de los que la han traicionado. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS      ----------------------------------------
"Autoconsciente y agresivamente trivial, un festín para formalistas que sentimentalizan las películas de serie B gloriosamente cutres del pasado" (A. O. Scott: The New York Times)
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"Una película de Pam Grier hecha por Alfred Hitchcock (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"'Haywire' no es demasiado relevante, pero es un placer ver a un director de primera preocupándose por hacer un thriller de primera (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Lo más relevante de este farragosa idiotez es que las mujeres pueden cortar, golpear, quemar, mutilar y matar igual que los hombres - y hacer películas igualmente estúpidas" (Rex Reed: The New York Observer)
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"El guion no intenta convencer de su plausibilidad o realismo: es, en cambio, refrescantemente sincero acerca de lo que es, un marco sencillo y funcional para las peleas y las matanzas" (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)
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"Thriller de acción de bolsillo que revisita una situación cliché (...) con una palpable ligereza de medios y un reparto tan poblado de estrellas como vaciado de papeles interesantes" (Jordi Costa: Diario El País)
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"Parece un experimento juguetón concebido a la sombra de Godard (...) la cinta juega con los tiempos narrativos con una libertad poco menos que excéntrica en el convencional contexto del cine de acción (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Gina Carano resulta la gran sorpresa de la función (...) He aquí un título del que hasta se podría desear una secuela" (Antonio Weinrichter: Diario ABC)
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"'Indomable' ofrece un puñado de secuencias de acción implacables y elegantes que configuran algo así como una sinfonía visual de la brutalidad física (...) una película autoconscientemente trivial, una irresistible carta de amor al cine de serie B (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Nando Salvá: Cinemanía)
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"Estilizado y contundente thriller de ceja levantada, tan minuciosamente confeccionado como todos los anteriores films [de Soderbergh] (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Nuria Vidal: Fotogramas)


jueves, 12 de julio de 2012

Arrietty y el mundo de los diminutos

TÍTULO ORIGINAL    Karigurashi no Arrietty - Yukashita no kobito-tachi (The Borrowers) (The Secret World of Arrietty)
AÑO    2010
DURACIÓN    94 min.
PAÍS    [Japón]
DIRECTOR    Hiromasa Yonebayashi
GUIÓN            Hayao Miyazaki (Novela: Mary Norton)
MÚSICA          Cécile Corbel
FOTOGRAFÍA            Animation
REPARTO      Animation
PRODUCTORA         Studio Ghibli / Dentsu Inc. / Hakuhodo DY Media Partners / Mitsubishi Corporation / NTV / TOHO
PREMIOS       2010: Premios de la Academia Japonesa: Mejor película de animación
GÉNERO        Animación. Fantástico. Drama. Infantil | Familia
SINOPSIS       En una casita oculta bajo las tablas del suelo de una mansión campestre, vive una familia de seres diminutos, de apenas 10 cm. de altura, que tienen la norma de no dejarse ver nunca por los seres humanos; sin embargo, su tranquila existencia cambia cuando Arrietty, una audaz adolescente, es vista accidentalmente por un niño que se acaba de establecer en la casa debido a su delicada salud. Al tiempo que entre ambos surge una gran amistad, la existencia de los diminutos seres se verá peligrosamente amenazada... Adaptación del cuento infantil "The Borrowers", escrito por Mary Norton y ambientado en el Tokio contemporáneo. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS      ----------------------------------------
"Una aventura íntima preciosamente elaborada y, considerando que está dibujada a mano en 2-D, una de las películas visualmente más arrebatadoras que verás este año. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Dan Jolin: Empire)
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"No alcanza la excelencia de los maestros Miyazaki y Takahata, pero recoge ecos de algunos de los títulos mayores del estudio, como 'Mi vecino Totoro' y 'Ponyo en el acantilado' (...) lo mejor está en los detalles" (Jordi Costa: Diario El País)
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"Maravillosa adaptación (...) El resultado, incluyendo una banda sonora inolvidable, es sencillamente emocionante" (Javier Cortijo: Diario ABC)
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"Lo más impactante de esta aventura casi amorosa es su profunda y elegíaca melancolía. (...) una magnífica obra de arte visual (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico)
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"Yonebayashi no se atreve a apartarse ni un ápice del canon estético fundado por el padre Miyazaki, pero esto es mucho más que el trabajo de un alumno aplicado: su aliento onírico, potenciado por la música de Cécile Corbel, lo acerca al sobresaliente" (Noel Ceballos: Fotogramas)
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"Miniatura de virtuosa animación y contemplativa belleza (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 5)" (David Bernal: Cinemanía)


El invitado

TÍTULO ORIGINAL    Safe House
AÑO    2012
DURACIÓN    115 min.
PAÍS    [Estados Unidos]
DIRECTOR    Daniel Espinosa
GUIÓN            David Guggenheim
MÚSICA          Ramin Djawadi
FOTOGRAFÍA            Oliver Wood
REPARTO      Denzel Washington, Ryan Reynolds, Vera Farmiga, Brendan Gleeson, Sam Shepard, Rubén Blades, Nora Arnezeder, Robert Patrick, Liam Cunningham, Joel Kinnaman, Fares Fares, Fana Mokoena
PRODUCTORA         Intrepid Pictures / Stuber Productions
GÉNERO        Acción. Thriller | Espionaje
SINOPSIS       Un peligroso renegado de la CIA (Washington) entra en acción diez años después. Cuando unos mercenarios atacan el piso franco que ocupa, un agente novato (Ryan Reynolds) escapa con él. Ambos intentan sobrevivir para averiguar quién quiere acabar con ellos. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS      ----------------------------------------
"Un film de acción ambientado en Sudáfrica frenéticamente enérgico que compensa su falta de sorpresas con fuerza bruta y una densa atmósfera. Trepidante pero demasiado larga (...) rutinariamente efectiva" (Justin Chang: Variety)
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"'Safe House' es, en esencia y muy logradamente, una juguetona película de persecuciones que además está sorprendentemente bien interpretada" (Manohla Dargis: The New York Times)
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"'Safe House' te puede parecer una película brillante, siempre y cuando no hayas visto más de, digamos, diez thrillers de espionaje (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Kyle Smith: New York Post)
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"Si Denzel Washington no es el tío más guay del mundo, entonces no sé quién es (...) 'Safe House' cae en las típicas convenciones de género, pero al menos lo hace con un guiño autoconsciente (...) Puntuación: *** (sobre 4)"
(Steven Rea: Philadelphia Inquirer)
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"Muestra lo que se puede hacer con un guion típico de thriller de la CIA cuando está reforzado por unas interpretaciones efectivas y una dirección experta" (Kenneth Turan: Los Angeles Times)
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"Rodada con brío y elegancia (...) 'El invitado' se queda, sin embargo, a medio camino entre el puro entretenimiento y la denuncia política" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Denzel Washington se mueve en su personaje como un cochino en su charca, y el resto del reparto llevan también el suyo impregnado en los genes. Quien quiera, puede darse a la reflexión con 'El invitado', aunque con verla y angustiarse será suficiente" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Tras un potente arranque (...), le cuesta perdurar demasiado tiempo en la memoria del espectador. Que, ante tal borrachera de tiros, engaños y persecuciones varias, puede llegar un momento en que confunda a los malos con los buenos" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)
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"Podría haber sido un 'Collateral' con espías, pero se queda en un trabajo del montón. (...) Puntuación: **1/2 (sobre 5)" (Yago García: Cinemanía)