Jane Eyre

TÍTULO ORIGINAL    Jane Eyre

AÑO    2011

DURACIÓN    115 min.

PAÍS    [Reino Unido]

DIRECTOR    Cary Fukunaga

GUIÓN            Moira Buffini (Novela: Charlotte Brontë)

MÚSICA          Dario Marianelli

FOTOGRAFÍA            Adriano Goldman

REPARTO      Mia Wasikowska, Michael Fassbender, Judi Dench, Jamie Bell, Sally Hawkins, Imogen Poots, Holliday Grainger, Tamzin Merchant, Craig Roberts

PREMIOS       2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor (Michael Fassbender)

2011: Premios Goya: Nominada a Mejor película europea

2011: Oscars: Nominada a Mejor vestuario

2011: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor vestuario

GÉNERO        Romance. Drama | Drama romántico. Drama de época. Siglo XIX

SINOPSIS       Jane Eyre (Mia Wasikowska), una muchacha educada en un orfanato y de difícil infancia, es contratada por Edward Rochester (Michael Fassbender)para trabajar como institutriz de una niña en Thornfield House. La aislada y sombría mansión, así como la inicial frialdad del dueño de la casa ponen a prueba la fortaleza de la joven. Sin embargo, poco a poco empieza a enamorarse de él. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS      ----------------------------------------

"Un ejemplo espléndido de cómo abordar la enorme tarea de convertir un trabajo literario adorado en una película (...) El filme de Fukunaga cuenta esta venerable historia con renovado vigor y un astuto sentido del detalle emocional" (A. O. Scott: The New York Times)

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"Después de 160 años, esta es una historia que todavía atrapa la mente y el corazón (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Lou Lumenick: New York Post)

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"Fassbender (...) da vida al ceñudo Rocheter con intensidad erótica y suave ingenio, no permitiendo que las mallas ajustadas y las chaquetas acolchadas actúen por él (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

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"La más reciente adaptación de Jane Eyre es al mismo tiempo fiel al clásico de Charlotte Brönte y distintivamente original (...) Rating: ***1/2 (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)

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"Tiene algunas escenas logradas de páramos tormentosos, pero carece de un diseño grandioso, mítico. La película es agitada y prosaica" (Owen Gleiberman: Entertainment Weekly)

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"La impecable factura, a un paso del cliché británico, se contrapone a la fuerza interpretativa de Mia Wasikowska" (Javier Ocaña: Diario El País)

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"Fukunaga ha hecho una adaptación ejemplar, tan respetuosa con el texto como creativa con sus posibilidades" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

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"La mejor adaptación de la novela de Charlotte Brontë hasta el momento (...) una recreación rítmicamente precisa, intelectualmente sustancial y llena de poética (...) parece en última instancia encerrada en esa cárcel de inteligencia y buen gusto" (Nando Salvá: Cinemanía)

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"Esta adaptación resulta cercana en lo emocional (...) reproduce con fidelidad el cuerpo sentimental de la novela (...) una descripción poderosa de los personajes (el reparto no puede ser más perfecto)" (Desirée de Fez: Fotogramas)

John Carter

TÍTULO ORIGINAL    John Carter (John Carter of Mars)

AÑO    2012

DURACIÓN    132 min.

PAÍS    [Estados Unidos]

DIRECTOR    Andrew Stanton

GUIÓN            Michael Chabon, Andrew Stanton, Mark Andrews (Novela: Edgar Rice Burroughs)

MÚSICA          Michael Giacchino

FOTOGRAFÍA            Daniel Mindel

REPARTO      Taylor Kitsch, Lynn Collins, Willem Dafoe, Bryan Cranston, Mark Strong, Thomas Haden Church, Samantha Morton, Ciarán Hinds, Dominic West, Polly Walker, James Purefoy, Jonathan Hyde, Daryl Sabara

GÉNERO        Ciencia ficción. Fantástico. Aventuras | Extraterrestres. Siglo XIX

SINOPSIS       Adaptación de ‘Una princesa de Marte’, la primera novela fantástica de Edgar Rice Burroughs. John Carter es un veterano de la Guerra Civil norteamericana (1861-1865) que se halla en el planeta Marte. Producida por Disney-Pixar, combina imagen real y digital. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS      ----------------------------------------

"Liosa y caótica... pero también colorida y más o menos entretenida (...) Trata de evocar, de reanimar, un universo entrañable de películas de serie B, novelas pulp y revistas de aventuras (...) utilizando la lógica del blockbuster" (A. O. Scott: The New York Times)

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"No hay nada que ver, nada sobre lo que pensar, nada por lo que interesarse y nada que sentir, sólo vacío. El vacío nunca se llena durante el curso de unos largos y yermos 132 minutos" (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle)

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"Un pastiche bastante encantador, aunque no contiene la suficiente emoción o sorpresas para justificar el presupuesto que se anunció de 250 millones de dólares" (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)

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"John Carter se esfuerza en estirar un cuento fantástico de campamento (...) está construida sobre algo infrecuente: la maravilla en lugar del cinismo hollywoodiense (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

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"A Stanton se le han dado los recursos para crear un mundo caro y enorme, pero carece de los instintos para dirigir acción real, una limitación que se muestra sobre todo en las interpretaciones (...) Kitsch no exhibe el suficiente carisma" (Peter Debruge: Variety)

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"Es difícil interesarse acerca de nada de lo que ocurre en esta amorfa franquicia hipotética, que se tambalea de escena en escena sin construir nada realmente excitante (...) Puntuación: * (sobre 4)" (Lou Lumenick: New York Post)

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"Reivindica su condición de aventura ligera, bienhumorada y superficial, con sus puntuales apuntes negros (...) y una celebración del movimiento perpetuo que alcanza algún que otro pico épico (...) grata excepción en el mundo blockbuster" (Jordi Costa: Diario El País)

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"Charlas atroces, insólitas, apenas trabajadas y sin una sola vuelta de tuerca en su desarrollo. El resto es también plano e hierba pisada. Solo se diferencia por la puesta en escena (...) Grave tropiezo de Pixar." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

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"Defrauda, y de qué manera (...) Filme sosito, con tan poca acción en el fondo, tan para todos los públicos que al final no es para ninguno (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)

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"Es una buena película de aventuras de las de toda la vida (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Manuel Piñón: Cinemanía)

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Ostenta el triste récord de ser la película con más pérdidas de la historia del cine. Ejecutivos de la Disney han declarado que 'John Carter' generará pérdidas de 160 millones de euros. Su presupuesto fue de unos 250 millones de dólares (190 millones de euros) y desde su estreno ha obtenido en taquilla 184 millones brutos, según los datos de Disney. Fuente: Bloomberg.  (FILMAFFINITY)

War Horse

TÍTULO ORIGINAL    War Horse

AÑO    2011

DURACIÓN    146 min.

PAÍS    [Estados Unidos]

DIRECTOR    Steven Spielberg

GUIÓN            Lee Hall, Richard Curtis (Novela: Michael Morpurgo)

MÚSICA          John Williams

FOTOGRAFÍA            Janusz Kaminski

REPARTO      Jeremy Irvine, Emily Watson, Peter Mullan, Niels Arestrup, Tom Hiddleston, David Thewlis, Benedict Cumberbatch, Celine Buckens, Toby Kebbell, David Kross, Nicolas Bro, Leonhard Carow, Eddie Marsan, Patrick Kennedy, Liam Cunningham, Robert Emms, Matt Milne, Hinnerk Schönemann, Geoff Bell

PREMIOS       2011: Oscar: 6 nominaciones, incluyendo mejor película y fotografía

2011: Globos de Oro: 2 nominaciones: Mejor película drama y mejor banda sonora

2011: Premios BAFTA: 5 nominaciones, incluyendo mejor banda sonora

2011: Satellite Awards: Mejor fotografía. 8 nom., incluyendo mejor película y director

2011: Critics Choice Awards: Mejor fotografía (ex-aequo). 7 nominaciones

GÉNERO        Bélico. Drama | I Guerra Mundial. Animales. Caballos. Historias cruzadas. Cine épico

SINOPSIS       En un pueblo inglés, Albert, el hijo de un granjero, ve nacer un potrillo. Poco después, su padre lo adquiere en una subasta, y el chico le pone de nombre Joey. Pero la familia se arruina y no tiene más remedio que vender el caballo justo cuando estalla la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Ése es el punto de partida de un viaje en el que tanto Albert como Joey lucharán por sobrevivir a la contienda y volver a estar juntos. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS      ----------------------------------------

"Un historia elemental, elegante y un pelín cursi sobre un chico y su caballo, magnificada por su trasfondo bélico. 'War Horse' posee una sencillez que es, al mismo tiempo, su mayor fuerza y su máximo estorbo" (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)

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"Es un viaje emocional, a pleno galope." (Peter Travers: Rolling Stone)

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"El proyecto está hecho a medida para el Spielberg de 'Salvar a soldado Ryan', el especialista en historias bélicas y también para el Spielberg de 'E.T.', el cronista de los deseos infantiles y de los anhelos familiares" (Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly)

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"Atrevidamente emocional, con sentimientos desnudos, 'War Horse' tan sólo dejará intactos los corazones de piedra." (Richard Corliss: Time)

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"Spielberg intenta de modo ambicioso unir sus talentos como cineasta de entretenimiento para niños y como cronista de la devastación en 'War Horse' (...) Se queda corta en lo que se refiere a la parte narrativa" (Justin Chang: Variety)

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"Spielberg (...) es el mejor realizador de películas infantiles de la historia. Su capacidad para evocar la sencillez, el asombro, la belleza y el amor incondicional son su fuerte y su visión de 'War Horse' es una fábula magnífica, majestuosa (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Kyle Smith: New York Post)

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"Una película extraordinaria, sobrecargada de fuerza y energía, donde el cineasta revela pleno dominio de su elocuencia expresiva" (Jordi Costa: Diario El País)

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"Spielberg exhibe su ya demostrada maestría para el género bélico ofreciendo al espectador una experiencia razonablemente épica que confirma, una vez más, que el sentimentalismo es tanto su mejor virtud como su más discutible marca de la casa" (Antonio Weinrichter: Diario ABC)

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"Todo en 'War horse' es necesariamente obvio, necesariamente crudo, necesariamente sentimental. Y es aquí donde se resienten las costuras de una película tan grande que abruma, que cansa y que, finalmente, en su reiterada obviedad, termina por dejar los ojos arrasados" (Luis Martínez: Diario El Mundo)

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"Majestuosa, épica, emocionante, y, en el mejor sentido de la palabra, una gran película clásica (...) Spielberg vuelve a tocar hondo y dentro al espectador (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)

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"Todo en la nueva película de Spielberg resulta terriblemente cursi, ñoño, hortera y aburrido. (...) el director se permite rodar como si la posmodernidad jamás hubiera existido para caer en ese error tan habitual de confundir ser clásico con ser rancio" (Eulàlia Iglesias: Diario Público)

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"Spielberg hace un acto de fe, se juega su reino para salvar a un caballo y acaba mordiendo el polvo del melodrama (...) Puntuación: **1/2 (sobre 5)" (Manuel Piñón: Cinemanía)

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"El formalismo del cineasta alcanza cotas de majestuosidad sencillamente apabullantes en un trabajo que apela a la memoria cinéfila para reivindicar la inocencia en tiempo de guerra (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Noel Ceballos: Fotogramas)

Estrenamos... Moneyball

TÍTULO ORIGINAL    Moneyball

AÑO    2011

DURACIÓN    133 min.

PAÍS    [Estados Unidos]

DIRECTOR    Bennett Miller

GUIÓN            Aaron Sorkin, Steven Zaillian (Libro: Michael Lewis)

MÚSICA          Mychael Danna

FOTOGRAFÍA            Wally Pfister

REPARTO      Brad Pitt, Jonah Hill, Philip Seymour Hoffman, Robin Wright Penn, Stephen Bishop, Chris Pratt, Kathryn Morris, Tammy Blanchard, Glenn Morshower, Erin Pickett, Sergio Garcia, Jack McGee

PREMIOS       2011: Oscars: 6 nominaciones, incluyendo mejor película y guión adaptado

2011: Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo Mejor película dramática

2011: Premios BAFTA: 3 nominaciones: Mejor actor (Pitt), actor sec. (Hill) y guion adaptado

2011: Critics Choice Awards: Mejor guión adaptado. 3 nominaciones

2011: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor guión y actor (Brad Pitt)

2011: Satellite Awards: 4 nominaciones, incluyendo mejor película y guión adaptado

2011: Festival de Toronto: Sección oficial largometrajes a concurso

GÉNERO        Drama | Deporte. Béisbol. Basado en hechos reales 

SINOPSIS       Moneyball cuenta la historia de Billy Beane (Brad Pitt) durante el año 2001, director general de los Atléticos de Oakland (béisbol), que se hizo famoso por conseguir grandes éxitos utilizando su método "Moneyball", concepto que implica construir un equipo competitivo con recursos económicos inferiores a la mayoría de los equipos en las Grandes Ligas, y empleando métodos estadísticos por ordenador para organizar a sus jugadores. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS      ----------------------------------------

"Una de las mejores y más visceralmente emocionantes películas del año (...) 'Moneyball' es una película de béisbol como 'The Social Network' es una película sobre facebook: en el sentido en que no lo son. Ambas tratan sobre cómo jugar el juego de nuestras vidas (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

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"Una película inteligente, intensa y conmovedora que no trata tanto de deportes como de la guerra entre la intuición y las estadísticas (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

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"Los guionistas Steven Zaillian y Aaron Sorkin resucitan el viejo adagio de 'no se trata de ganar o de perder, sino de cómo jugar' (...) Pitt regala una interpretación genuinamente introspectiva" (Peter Debruge: Variety)

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"La película consigue algo casi imposible: alguien a quien ni siquiera le guste el deporte puede sentir interés sobre Billy Bean y los Oakland Atheletics de 2002" (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)

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"Pitt y Hill hacen que Beane y Brand parezcan la pareja más interesante del año, incoporando profundos matices de humor y patetismo a sus personajes y ayudando a que Moneyball sea algo más que otra película de deportes o de béisbol (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Howell: Toronto Star)

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"Una obra extraordinaria que sin ser solo una película deportiva es una de las mejores películas sobre deporte de la historia. Y, atención, sin secuencias de partidos" (Javier Ocaña: Diario El País)

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"Lo sorprendente es que, en sus dos primeros tercios, antes de convertirse al credo convencional del cine deportivo, 'Moneyball' sea apasionante. (...) Se nota la mano de Sorkin en el guión: no estamos tan lejos de 'La red social'" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

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"'Moneyball' es al deporte lo que 'El ala oeste de la Casa Blanca' a la política: un pormenorizado retrato de las bambalinas del juego, donde el ritmo lo marcan los vibrantes diálogos entre los gestores y no las carreras a base de los jugadores" (Eulàlia Iglesias: Diario Público)

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"[Miller] pone su acento en la carne de la historia (...) La relación entre estos dos personajes, con todos los matices del frío, la frescura y la flema, es el mejor escape del espectador (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

Attack The Block

TÍTULO ORIGINAL    Attack The Block

AÑO    2011

DURACIÓN    80 min.

PAÍS    [Reino Unido]

DIRECTOR    Joe Cornish

GUIÓN            Joe Cornish

MÚSICA          Steven Price

FOTOGRAFÍA            Thomas Townend

REPARTO      John Boyega, Jodie Whittaker, Alex Esmail, Franz Drameh, Leeon Jones, Simon Howard, Luke Treadaway, Jumayn Hunter, Danielle Vitalis, Paige Meade, Sammy Williams, Michael Ajao, Nick Frost, Joey Ansah

PREMIOS       2011: Festival de Sitges: Premio del público y Mejor BSO

2011: Premios BAFTA: Nominada al Mejor debut británico

GÉNERO        Ciencia ficción. Acción. Terror | Comedia de terror. Extraterrestres

SINOPSIS      En pleno Londres, un grupo de chavales tendrá que enfrentarse a una invasión de alienígenas. Todo empieza cuando los adolescentes asaltan a una enfermera, a la que dejan en paz, cuando un extraño objeto aterriza sobre un coche. Al acercarse al vehículo, de su interior sale una extraña criatura... (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS      ----------------------------------------

"El reparto es espléndido, el guión ingenioso y la acción satisfactoria. Si Steven Spielberg y J.J.Abrams hubieran convertido 'Super 8' en una película barata de serie B, podría haber sido algo como esto (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Elizabeth Weitzman: New York Daily News)

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"Una inteligente mezcla de ciencia ficción y comedia, que enfrenta a unos invasores espaciales peludos y dentones contra jóvenes gamberros del sur de Londres (...) Puntuación: (Claudia Puig)

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"Un entretenido thriller en la tradición de la serie B setentera, con un reparto desconocido, unos enérgicos efectos especiales y un montón de energía (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

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"Una invasión extraterrestre infecciosamente divertida que respecta las convenciones del género y anima el brebaje con un distintivo sabor local" (David Rooney: The Hollywood Reporter)

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"Una serie hilarante y ruidosa de persecuciones y batallas que cruza 'Gremlins' con 'Asalto en el distrito 13' (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Lou Lumenick: New York Post)

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"Energía, sentido del espectáculo, humor feroz y, lo más importante, sentido lúdico a pleno rendimiento." (Jordi Costa: Diario El País)

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"Lo más admirable de la película es la velocidad con que se desarrolla el conflicto, el modo en que saca partido de la pobreza de medios, el sentido del humor con que caracteriza a los personajes secundarios (...) es cine popular del auténtico" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

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"Avanza a base de golpes de genio y el resultado es una de las grandes películas del año (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)

Silencio en la nieve

TÍTULO ORIGINAL    Silencio en la nieve

AÑO    2011

DURACIÓN    107 min.

PAÍS    [España]

DIRECTOR    Gerardo Herrero

GUIÓN            Nicolás Saad (Novela: Ignacio del Valle)

MÚSICA          Lucio Godoy

FOTOGRAFÍA            Alfredo Mayo

REPARTO      Juan Diego Botto, Carmelo Gómez, Víctor Clavijo, Andrés Gertrúdix, Francesc Orella, Sergi Calleja, Jordi Aguilar, Alex Spijksma

GÉNERO        Bélico. Intriga | II Guerra Mundial. Asesinos en serie

SINOPSIS       Año 1943. En plena Segunda Guerra Mundial, un asesino en serie aparece dentro de la División Azul, cuerpo de soldados españoles voluntarios que combatieron en el frente ruso junto a las tropas alemanas. Tras el hallazgo del cadáver de un soldado español que ha sido degollado y presenta en el hombro una inscripción grabada a cuchillo ("Mira que te mira Dios"), se abre una investigación de la que se encarga el soldado Arturo Andrade (Juan Diego Botto), inspector de policía que asume la tarea con rigor y profesionalidad, ayudado por el Sargento Estrada (Carmelo Gómez). Ambos comienzan a sospechar que detrás de este asesinato se ocultan oscuros secretos del pasado. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS      ----------------------------------------

"Una película española atípica y altamente recomendable tras cuyo visionado no puedo por menos que descubrirme ante el siempre admirado productor Gerardo Herrero." (Alberto Luchini: Diario El Mundo)

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"Hacía mucho tiempo que Gerardo Herrero no afrontaba un proyecto tan aparatoso, pero el resultado -discutible e imperfecto- es lo más estimulante que ha dado su carrera en muchos años" (Jordi Costa: Diario El País)

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"Creíble recreación del frente bélico, sigue una trama criminal de doble sentido y con giros inquietantes, aunque el ambiente gélido también se apodere de los intérpretes (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)

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"Un thriller ligero pero acompañado de esa salsa espesa que liga lo que se dice con lo que sólo se sugiere. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

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"¿Por qué la película no funciona? Porque la realización es plana como una tabla de planchar. Porque los diálogos son artificiosos. Porque las interpretaciones son afectadas: excepto por Sergi Calleja (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

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"Es una trabajada, a menudo inspirada, aunque también en otras mejorable, peripecia de investigación criminal (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (M. Torreiro: Fotogramas)

El topo

TÍTULO ORIGINAL    Tinker Tailor Soldier Spy

AÑO    2011

DURACIÓN    127 min.

PAÍS    [Reino Unido]

DIRECTOR    Tomas Alfredson

GUIÓN            Bridget O'Connor, Peter Straughan (Novela: John le Carré)

MÚSICA          Alberto Iglesias

FOTOGRAFÍA            Hoyte Van Hoytema

REPARTO      Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, Mark Strong, Benedict Cumberbatch, Toby Jones, John Hurt, Simon McBurney, David Dencik, Stephen Graham, Ciarán Hinds, Svetlana Khodchenkova, Kathy Burke, Roger Lloyd-Pack, Stuart Graham, Christian McKay, Arthur Nightingale, Konstantin Khabenskiy, Philip Martin Brown, Laura Carmichael

PREMIOS       2011: Oscar: 3 nominaciones: Mejor actor (Oldman), guión adaptado y banda sonora

2011: Premios BAFTA: Mejor película británica y guión adaptado. 11 nominaciones

2011: Festival de Venecia: Sección oficial largometrajes a concurso

2011: Satellite Awards: 3 nominaciones, incluyendo mejor película y director

2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor diseño de producción

GÉNERO        Intriga. Thriller | Años 70. Guerra Fría. Espionaje

SINOPSIS       Años 70, en plena guerra fría. El fracaso de una misión especial en Hungría provoca un cambio en la cúpula de los servicios secretos británicos. Uno de los defenestrados es el agente George Smiley. Sin embargo, cuando ya se había hecho a la idea de retirarse, le encargan una misión especial. Se sospecha que hay un “topo” infiltrado en la cúpula del Servicio y sólo alguien de fuera puede averiguar quién es. Con la ayuda de otros agentes jubilados, Smiley irá recabando información y encajando las piezas para intentar descubrir al traidor. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS      ----------------------------------------

"Una de las pocas películas tan absorbentes visualmente (...) que su frialdad emocional sólo se nota al final, cuando todos los giros de la trama son desenmarañados en una sólida pieza de entretenimiento inteligente" (Deborah Young: The Hollywood Reporter)

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"En la cúspide de los escándalos de corrupción que incluyen la crisis bancaria mundial, esta versión de 'Tinker, Tailor', captura la oleada más actual de desilusión y ansiedad (...) el reparto es una de los puntos más fuertes de la película" (Leslie Felperin: Variety)

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"Alfredson - dando un impresionante paso al mainstream después del maravilloso thriller sueco 'Let The Right One In'- permanecer fiel a la fuente tanto en materia como en espíritu (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Elizabeth Weitzman: New York Daily News)

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"'Tinker Tailor' requiere un visionado atento, pero los espectadores serán premiados con un thriller taciturno, complejo y envolvente (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)

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"'Tinker, Tailor, Soldier, Spy' se revela como una fábula sobre la soledad y la desesperación entre los hombres que nunca muestran los secretos de sus corazones (...) Una de las mejores películas del año (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

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"Otra genialidad (...) Alfredson vuelve a dibujar el perfil exacto de una sensación cerca del frío." (Luis Martínez: Diario El Mundo)

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"Alfredson ha captado el espíritu de Le Carré, su estilo visual es tenso y pausado, describe los matices y hace entendible una historia complicada de narrar en imágenes." (Carlos Boyero: Diario El País)

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"Sobria intriga psicológica (...) entretenida adaptación (...) El topo es el anti James Bond." (Carlos Prieto: Diario Público)

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"'Es la deconstrucción del cine de espionaje (...) Es mérito de Alfredson que nunca nos perdamos por el laberinto y que la creación de esa atmósfera opresiva, intemporal, cale en los huesos de un espectador incapaz de identificarse con nadie" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

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"Oldman está inmenso (...) excelentes creaciones de Colin Firth y John Hurt (...) Alfredson se revela como gran adaptador de John Le Carré (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)

La Dama de Hierro

TÍTULO ORIGINAL    The Iron Lady

AÑO    2011

DURACIÓN    105 min.

PAÍS    [Reino Unido]

DIRECTOR    Phyllida Lloyd

GUIÓN            Abi Morgan

MÚSICA          Clint Mansell, Thomas Newman

FOTOGRAFÍA            Elliot Davis

REPARTO      Meryl Streep, Jim Broadbent, Anthony Head, Richard E. Grant, Roger Allam, Olivia Colman, Nicholas Farrell, Alexandra Roach, Harry Lloyd

PREMIOS       2011: Premios Oscar: Mejor actriz (Meryl Streep) y mejor maquillaje

2011: Globos de Oro: Mejor actriz dramática (Meryl Streep)

2011: Premios BAFTA: Mejor actriz (Streep) y maquillaje y peluquería. 4 nominaciones

2011: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actriz (Meryl Streep)

2011: Critics Choice Awards: Nominada a mejor actriz (Streep) y maquillaje

2011: Screen Actors Guild: Nominada a mejor actriz (Streep)

GÉNERO        Drama | Biográfico. Política. Histórico. Guerra de las Malvinas

SINOPSIS       Relato biográfico sobre la apasionante historia de Margaret Thatcher, una mujer de origen humilde que fue capaz de derribar todas las barreras que representaban el sexo y la clase social para convertirse en una dirigente política poderosa en un mundo dominado por los hombres. La historia trata sobre el poder y el precio que hay que pagar por él, en un retrato sorprendente e íntimo de una mujer extraordinaria y compleja. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS      ----------------------------------------

"La impresión que deja es la de una anciana que apenas puede recordar lo que era y de una película que tampoco está segura de ello" (A. O. Scott: The New York Times)

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"¿Hay algo que no pueda hacer Meryl Streep como actriz? Sólo queda maravillarse ante su virtuosa interpretación como la británica Margaret Thatcher en 'The Iron Lady' (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

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"La interpretación de Streep es tan auténtica y tan increíblemente exacta, tan llena y completa en su comprensión, que fascina durante cada segundo en que aparece en pantalla" (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle)

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"Hay que tener mucho talento para trabajar con Meryl Streep. También ayuda el saber cómo utilizarla. 'The Iron Lady' falla en ambos aspectos (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

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"La película destaca por una insuperable Meryl Streep, cuya habilidad para empatizar con sus personajes nunca ha sido tan gloriosamente vehemente como con esta titánica interpretación (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Kyle Smith: New York Post)

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"Aclarado mi admirativo pasmo ante la protagonista de La Dama de Hierro, el entusiasmo se limita a eso. El resto es indiferencia ante una historia y unos personajes cuyos problemas no logran implicarme." (Carlos Boyero: Diario El País)

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"No encontrarán aquí un análisis riguroso de la figura política de Thatcher, sino un encendido elogio de su empeño por destacar en un mundo de hombres (...) Sólo la interpretación de Meryl Streep compensa de alguna manera el precio que cuesta la entrada" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

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"Un buen autorretrato y, al tiempo, un buen paisaje neblinoso inglés. Lo que incita a ver esta película es lo que más esconde en el fondo: la interpretación de Meryl Streep y el hierro de Margaret Thatcher" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

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"La directora se concentra en el personaje (terrible, pero humano al fin y al cabo), explorando su ambición, su resentimiento de género y clase, sus contradicciones. El film quizá hace su trabajo demasiado bien (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Noel Ceballos: Fotogramas)

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"Despistado biopic, que pasa de puntillas por la política de la que fuera Primera Ministra inglesa (...) la película trata de que su sujeto parezca no solamente respetable sino hasta conmovedor y admirable (...) Puntuación: **1/2 (sobre 5)" (Nando Salvá: Cinemanía)