Nader y Simin, una separación

TÍTULO ORIGINAL    Jodaeiye Nader az Simin (Nader and Simin, a separation)

AÑO    2011

DURACIÓN    123 min.

PAÍS    [Irán]

DIRECTOR    Asghar Farhadi

GUIÓN            Asghar Farhadi

MÚSICA          Sattar Oraki

FOTOGRAFÍA            Mahmoud Kalari

REPARTO      Peyman Moaadi, Leila Hatami, Sareh Bayat, Shahab Hosseini, Sarina Farhadi, Kimia Hosseini, Babak Karimi, Ali-Asghar Shahbazi, Shirin Yazdanbakhsh/

PREMIOS       2011: Oscar: Mejor película de habla no inglesa. Nominada a Mejor guión original

2011: Festival de Berlín: Oso de Oro a la Mejor película, Mejor actor, Mejor actriz

2011: Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa

2011: National Board of Review: Mejor película extranjera

2011: Premios Cesar: Mejor película extranjera

2011: Critics Choice Awards: Mejor película extranjera

2011: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película extranjera

2011: Independent Spirit Awards: Mejor película extranjera

2011: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor guión

2011: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

2011: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera

2011: British Independent Film Awards: Mejor película extranjera

2011: Nominada Premios David di Donatello: Mejor película extranjera

GÉNERO        Drama | Familia. Enfermedad. Vejez

SINOPSIS       Nader (Peyman Moaadi) y Simin (Leila Hatami) son un matrimonio iraní con una hija. Tras varios años casados, Simin quiere abandonar Irán en busca de una vida mejor. Sin embargo, Nader desea quedarse pues su padre tiene Alzheimer, y quiere cuidarlo. Ella le pide el divorcio, pero, al no conseguirlo, se muda a vivir con sus padres. Nader contrata a una mujer que le ayude a cuidar a su padre. Un día, al llegar a casa, encuentra al anciano atado a la cama; a partir de ese momento, su vida dará un vuelco. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS      ----------------------------------------

"Arte cinematográfico de gran alcance que cuestiona la unidad política y social en Irán. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (David Parkinson: Empire)

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"Una clase magistral de cine, de cine emocionante. La inteligencia consiste en no permitir que se cuelen retóricas o miradas impostadas." (Luis Martínez: Diario El Mundo)

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"Admirable película (...) te contagia la tensión y el drama de sus equívocos personajes, te transmite con enorme talento" (Carlos Boyero: Diario El País)

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"Encuadres de cámara siempre perfectos, diálogos espléndidamente dosificados y la credibilidad aportada por los actores convierten la película en un envolvente, magistral mosaico de emociones (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)

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"Magnífica película (...) Farhadi construye el edificio de un thriller judicial sobre las bases de un melodrama familiar que muda de piel a cada cambio de plano" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

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"Los imprevisibles giros argumentales, la atmósfera de amenaza y el tierno humanismo de Farhadi convierten esta película en una obra absorbente, pero su forma de plantear las preguntas fundamentales la confirma como una obra maestra" (Nando Salvá: Diario El Periódico)

The company man

TÍTULO ORIGINAL    The Company Men

AÑO    2010

DURACIÓN    109 min.

PAÍS    [Estados Unidos]

DIRECTOR    John Wells

GUIÓN            John Wells

MÚSICA          Aaron Zigman

FOTOGRAFÍA            Roger Deakins

REPARTO      Ben Affleck, Tommy Lee Jones, Kevin Costner, Maria Bello, Chris Cooper, Craig T. Nelson, Rosemarie DeWitt, Anthony O'Leary, Suzanne Rico, Kathy Harum, Dana Eskelson, Cady Huffman

GÉNERO        Drama | Crisis económica actual. Trabajo/empleo. Cine independiente USA

SINOPSIS       Bobby Walker (Ben Affleck) parece haber alcanzado el sueño americano: tiene un buen trabajo, una familia estupenda y un espectacular porsche en el garaje. Sin embargo, cuando la compañía para la que trabaja decide reducir plantilla, tanto él como muchos de sus compañeros se quedan en el paro. Sus superiores Phil Woodward (Chris Cooper) y Gene McClary (Tommy Lee Jones) poco pueden hacer para ayudarle, porque tampoco ellos tienen asegurado el futuro en la empresa. Bobby tendrá entonces que replantearse su vida y su papel como marido y padre. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS      ----------------------------------------

"El cine americano pocas veces ha reflejado al hombre americano tan claramente vulnerable y destrozado. (...) Wells ha creado, para su ópera prima, una película dura, y ciertamente no comercial." (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)

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"A pesar de carecer de un ojo cinematográfico, Wells es un narrador dotado que consigue interpretaciones sutiles de la mayoría de sus actores" (Carrie Rickey: Philadelphia Inquirer)

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"'The Company Men' hace un trabajo desgarrador haciéndote sentir los efectos deshumanizadores de perder un trabajo, pero es mucho más sincera y devastadora que todo eso" (Rex Reed: The New York Observer)

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"La extremadamente bien interpretada 'The Company Man' termina con una nota de esperanza, pero Wells examina las repercusiones de una economía basada en el despido con devastadora precisión" (Lou Lumenick: New York Post)

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"El único problema de la película es que la insustancialidad de su director provoca en algunos momentos cierto tufo a olvidable telefilme. Una sensación que, de todos modos, se evapora gracias a la potencia de un reparto inmenso" (Javier Ocaña: Diario El País)

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"Ligera de equipaje discursivo, sencilla de trazo, 'The Company Men' se deja hincar el diente por su efectivo elenco" (Jordi Batlle Caminal: Fotogramas)

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"Una película bien dirigida, dura por realista (...) Lo mejor: la química entre Kevin Costner y Ben Affleck (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 5)" (Mariló García: Cinemanía)

Scream 4

TÍTULO ORIGINAL    Scream 4 (SCRE4M)

AÑO    2011

DURACIÓN    111 min.

PAÍS    [Estados Unidos]

DIRECTOR    Wes Craven

GUIÓN            Kevin Williamson

MÚSICA          Marco Beltrami

FOTOGRAFÍA            Peter Deming

REPARTO      Neve Campbell, Courteney Cox, David Arquette, Emma Roberts, Marley Shelton, Hayden Panettiere, Adam Brody, Mary McDonnell, Anthony Anderson, Rory Culkin, Kristen Bell, Anna Paquin, Lucy Hale, Nico Tortorella, Erik Knudsen, Brittany Robertson, Aimee Teegarden, Marielle Jaffe, Alison Brie, Shenae Grimes, Heather Graham

GÉNERO        Terror. Thriller. Intriga | Slasher. Sátira. Comedia negra. Secuela. Asesinos en serie

SINOPSIS       Cuarta entrega de la popular saga de terror "Scream". Sidney Prescott ha logrado olvidar los asesinatos cometidos en Woodsboro. Diez años después, convertida en una escritora de éxito, vuelve a su pueblo natal con motivo de la gira de promoción de su nuevo libro. Pero su regreso irá acompañado de una nueva ola de crímenes perpetrados por un viejo conocido: Ghostface. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS      ----------------------------------------

"Entremedias de un comienzo diabólicamente divertido y una sorpresa final, 'Scream 4' sólo ofrece una serie de muertes gore que se hacen pesadas y repetitivas. (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

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"El deseo de saber lo que hicisteis el último capítulo es probable que sea el mayor aliciente de este 'cuatro', pero si de verdad esta resulta ser la última de la serie, es una maldita vergüenza que no termine con un grito, sino un quejido. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (David Hughes: Empire)

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"Wes Craven es un buen director y la película está hecha con cierto estilo e ingenio (...) 'Scre4m' da exactamente lo que el público espera (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

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"Descansa en clichés obvios que ya no parecen irónicos, sino facilones. Y aunque hay algunos escalofríos genuinos, el pobre ritmo deja demasiado tiempo entre la tontería y los sustos (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Elizabeth Weitzman: New York Daily News)

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"Puede que no sea la película más aterradora del año, pero 'Scream 4' es ciertamente la más auto-referencial (...) La película funciona mejor en sus guiños burlones a la franquicia que en su sátira sobre adolescentes (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)

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"Pretenciosa, demasiado larga y sobrecargada con autoreferencias de género (...) no es el afilado reinicio que estaban esperando los fans" (Dennis Harvey: Variety)

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"Las cartas de la parodia, el humor negro, el elemento cafre y la retahíla de guiños al género, materiales de base de la serie, están bien jugadas (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Desirée de Fez: Fotogramas)

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"Si bien la película no aprovecha del todo las posibilidades brindadas, el oficio que se desprende de la puesta en escena (...) garantiza una buena digestión de sustos y de escenas estresantes" (Sergio F. Pinilla: Cinemanía)

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"Un primer cuarto de hora extraordinario (...) siempre hay algún diálogo brillante sobre las reglas del género que rescata al fan de la monotonía" (Javier Ocaña: Diario El País)

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"Lo que hay que recomendar es, sobre todo, que no lleguen tarde a la película porque el comienzo es el principio y el final de lo que hay que ver" (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

Furia ciega

TÍTULO ORIGINAL    Drive Angry 3D

AÑO    2011

DURACIÓN    98 min.

PAÍS    [Estados Unidos]

DIRECTOR    Patrick Lussier

GUIÓN            Todd Farmer, Patrick Lussier

MÚSICA          Michael Wandmacher

FOTOGRAFÍA            Brian Pearson

REPARTO      Nicolas Cage, Amber Heard, William Fichtner, Billy Burke, David Morse, Katy Mixon, Christa Campbell, Charlotte Ross, Nick Gomez

PREMIOS       2011: Premios Razzie: Nominada a Peor actor (Cage) y peor pareja en pantalla

GÉNERO        Acción. Thriller | Road Movie. Sobrenatural. 3-D

SINOPSIS       Después del asesinato de su hija y del secuestro de su nieto, Milton (Nicolas Cage), cegado por la ira, se convierte en un hombre vengativo que persigue implacablemente a los culpables. En su desesperado afán de venganza lo acompaña una sexy camarera (Amber Heard), al tiempo que es perseguido por la mano derecha del mismísimo diablo (William Fichtner). (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS      ----------------------------------------

"Un lío sin rumbo y pesado que pretende ser un clásico culto trash, y que termina en la basura -exepto Fichtner-. Y la mayor decepción de todas es que ni siquiera hay mucha furia en ella. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Chris Hewitt: Empire)

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"Admítelo. Secretamente te mueres por ver a Nic Cage y su alocada conduccion en 3-D y una hilarante peluca mientras destroza algún diálogo estúpido hasta el punto de lo incomprensible. Gracias por su amabilidad, señor Cage (...) Puntuación: *1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

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"Un ejercicio de deliberada vulgaridad, burdo exceso, y pornografía de la violencia (...) La ambición de 'Drive Angry 3D" es hacer un grindhouse de serie B tan excesivamente increíble, que incluso Quentin Tarantino debería mandarles flores (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

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"Puro grindhouse, tan comprometido con su propia basura, que es, a su manera, un placer de contemplar (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Elizabeth Weitzman: New York Daily News)

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"Una aparatosa, maravillosa y genial macarrada (...) No deberán perderse este film lleno de rabia, cachondeo, furia, sexo, frases lapidarias, aroma de western y un funcionario infernal (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Fausto Fernández: Fotogramas)

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"Desajustes de guión, el atolondramiento del director y una evidente tendencia al exceso desmedido confirman lo complejo que resulta siempre emular lo ya emulado. Aunque el original ya fuera un estupendo disparate" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)

Fast & Furious 5 (A todo gas)

TÍTULO ORIGINAL    Fast Five (The Fast and the Furious 5)

AÑO    2011

DURACIÓN    130 min.

PAÍS    [Estados Unidos]

DIRECTOR    Justin Lin

GUIÓN            Chris Morgan

MÚSICA          Brian Tyler

FOTOGRAFÍA            Stephen F. Windon

REPARTO      Vin Diesel, Paul Walker, Dwayne "The Rock" Johnson, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Elsa Pataky, Sung Kang, Matt Schulze, Ludacris, Joaquim de Almeida, Gal Gadot, Tego Calderon, Don Omar

PREMIOS       2011: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película de acción

GÉNERO        Acción | Automovilismo. Crimen. Robos & Atracos. Secuela

SINOPSIS       Desde que Brian O'Conner (Paul Walker) y Mia Toretto (Jordana Brewster) sacaron a Dom Toretto (Vin Diesel) de la cárcel, se han visto obligados a huir y cruzar muchas fronteras para evitar a la policía. Atrapados en Río de Janeiro, una vez más tienen que darse a la fuga si quieren conservar la libertad. Pero los tres saben muy bien que la única posibilidad que tienen de poner fin a esta situación es enfrentarse de una vez por todas al empresario corrupto que quiere verlos muertos. Pero éste no es el único que les sigue la pista... (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS      ----------------------------------------

"Aunque con matices, este episodio es el que cuenta con mayor velocidad y menor coeficiente de inteligencia hasta la fecha. Véla en la más pantalla más grande y con mayor sonido que puedas encontrar. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Nick De Semlyen: Empire)

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"Desafiando las leyes de la física, de la interpretación y del rendimiento decreciente, 'Fast Five' entrega una mezcla ridículamente divertida de romances multiculturales y tumultos de machos motorizados (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Steven Rea: Philadelphia Inquirer)

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"¿Quién podría adivinar que la cuarta secuela de The Fast and the Furious no sólo repostaría el combustible de una franquicia desfalleciente, sino que lideraría al grupo como la mejor de la saga? (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)

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"Una película para el público que piensa que lo espectacular en las películas es más importante que el sentido de la lógica y que pueden reírse de una película y disfrutar de ella al mismo tiempo" (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle)

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"Perdóname, padre de todos los dioses de la crítica, porque he pecado: me ha gustado Fast Five (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

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"Todo se reduce a un habilidoso montaje de 130 minutos de cine, con actores capaces de hacer cosas absurdas sin inmutarse y secuencias de acción que desafían las leyes de la física. (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

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"Es la mejor desde la primera película (...) exuberante, divertida y ligeramente menos risible que sus predecesoras" (Nando Salvá: Cinemanía)

Mañana, cuando la guerra empiece

TÍTULO ORIGINAL    Tomorrow, When the War Began

AÑO    2010

DURACIÓN    103 min.

PAÍS    [Australia]

DIRECTOR    Stuart Beattie

GUIÓN            Stuart Beattie (Novela: John Marsden)

MÚSICA          Reinhold Heil, Johnny Klimek

FOTOGRAFÍA            Ben Nott

REPARTO      Rachel Hurd-Wood, Phoebe Tonkin, Caitlin Stasey, Lincoln Lewis, Masa Yamaguchi, Deniz Akdeniz, Ashleigh Cummings, Chris Pang, Matthew Dale, Andy Minh Trieu

PRODUCTORA         Coproducción Austrlia-EEUU; Omnilab Media / Screen Australia / Paramount Pictures / Ambience Entertainment

GÉNERO        Aventuras. Acción. Drama | Adolescencia

SINOPSIS       Lo que comienza como una aventura veraniega para adolescentes despreocupados adquiere pronto tintes apocalípticos al estallar una imprevisible guerra contra Australia. Ellie (Caitlin Stastey) y sus amigos del instituto deciden pasar una semana de acampada en un valle paradisíaco que los aísla completamente de la realidad. Pero una noche aparecen en el cielo aviones de guerra que vuelan a poca altura. A partir de ese momento, tendran que aprender a sobrevivir y a luchar contra fuerzas militares hostiles. Stuart Beattie, guionista de las entregas de "Piratas del Caribe" y "Collateral", debuta en la dirección adaptando una novela que causó furor en Australia en los 90. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS

"Aunque su credibilidad a ratos chirría, es una película agradable con una buena premisa y un tono vibrante, que ofrece humor, romance, sorpresas y explosiva acción. (...) un debut notable de Beattie" (Louise Keller: Urbancinefile)

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"Efectivo thriller de acción que da rienda suelta al estilo de guerrilla a lo John Milius sin el impacto del presupuesto de las del estilo de John Milius. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Eve Barlow: Empire)

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"Una producción pergeñada por y para jóvenes (...) arrastra cierta falta de ritmo durante la media hora postrera, salpicada de algunas largas isquisiciones o diálogos un poco tontorrones" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)

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"Decepciona por su confusión narrativa y de géneros" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)

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"Heterogénea, fiel a la idiosincrasia zumbona y freak de la producción australiana (...) Lo mejor: el acecho nocturno del helicóptero. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Fausto Fernández: Fotogramas)

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"Una obra disfrutable y de lo más entretenida, que obliga a pasar por alto todo tipo de improbabilidades y fantasmadas varias, pero a quien nadie podrá reprochar su robusta madera mainstream" (Toni Vall: Cinemanía)

Soy el número cuatro

TÍTULO ORIGINAL    I Am Number Four

AÑO    2011

DURACIÓN    102 min.

PAÍS    [Estados Unidos]

DIRECTOR    D.J. Caruso

GUIÓN            Al Gough, Miles Millar (Novela: Pittacus Lore)

MÚSICA          Trevor Rabin

FOTOGRAFÍA            Guillermo Navarro

REPARTO      Alex Pettyfer, Timothy Olyphant, Dianna Agron, Teresa Palmer, Kevin Durand, Callan McAuliffe, Jake Abel, Garrett M. Brown, Brian Howe

PRODUCTORA         DreamWorks Pictures / Reliance Big Entertainment / Bay Films

GÉNERO        Ciencia ficción. Romance | Extraterrestres. Adolescencia

SINOPSIS      Después de que su mundo haya sido destruido por seres de otro planeta, nueve jóvenes alienígenas se esconden de la Tierra. Uno de ellos, el cuarto del grupo y que se hace llamar John Smith (Alex Pettyfer), descubre que no está a salvo: sus enemigos se encuentran en la Tierra, han acabado con los tres anteriores, y le siguen los pasos para dar con él. Para intentar no ser descubierto el joven cuenta con la ayuda de un guardián que le protege, Henri (Timothy Olyphant). Siempre huyendo los dos haciéndose pasar por padre e hijo, el nuevo destino de ambos es Paradise, un pequeño pueblo de Ohio donde John conoce a la joven Sara (Dianna Agron), por la que pronto comienza a sentir una gran atracción. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS     

"A pesar de los alienígenas homicidas y las bestias con colmillos, 'I Am Number Four' sólo contiene un elemento que me inquietó de verdad: la frase 'producida por Michael Bay' (...) Puntuación: * (sobre 4)" (Kyle Smith: New York Post)

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"Lo que tenemos aquí es un intento estúpido de mezclar la fórmula de 'Crepúsculo' con la fórmula Michael Bay (...) Puntuación: *1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

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"El problema de la película es su nula habilidad para convencernos de que estamos viendo algo extraordinario" (Justin Chang: Variety)

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"Tópica e indolente, 'I Am Number Four' es otra elaborada metáfora de la pubertad con superpoderes sustituyendo a la testosterona" (Jeannette Catsoulis: The New York Times)

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"El extraterrestre afligido reemplaza al vampiro sufrido (...) 'I Am Number Four' pone el acento en los efectos especiales (pasables) y en la química entre Pettyfer y Agron (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Steven Rea: Philadelphia Inquirer)

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"Tuneo para consumidores masculinos onda geek del neorromance teen acuñado por Stephenie Meyer: un 'Crepúsculo' para quienes llegaron tarde a 'Expediente X' (...) el clímax final tiene, por lo menos, nervio y energía" (Jordi Costa: Diario El País)

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"Una película muy idiota" (Nando Salvá: Cinemanía)