viernes, 30 de diciembre de 2011

No conoces a Jack

TÍTULO ORIGINAL You Don't Know Jack (TV)
AÑO 2010
DURACIÓN 134 min.
PAÍS [Estados Unidos]
DIRECTOR Barry Levinson
GUIÓN Adam Mazer (Libro: Neal Nicol, Harry Wylie)
MÚSICA Marcelo Zarvos
FOTOGRAFÍA Eigil Bryld
REPARTO Al Pacino, Danny Huston, John Goodman, Brenda Vaccaro, Susan Sarandon, Cotter Smith, James Urbaniak, Eric Lange
PRODUCTORA HBO Films / Bee Holder Productions / Royal Oak Films
PREMIOS 2010: Globo de Oro a Mejor Actor. Nominada a Mejor Miniserie o TV-movie.
2010: 2 premios Emmy: Actor, Guión. 13 nominaciones incluyendo Mejor TV-movie.
GÉNERO Drama | Biográfico. Medicina. Drama judicial
SINOPSIS Biopic del doctor Jack Kevorkian, más conocido como "Doctor Muerte". Desde principios de los años 90 ha sido la principal figura pública en el debate sobre la eutanasia. Además de intervenir en más de 130 casos de suicido asistido, Kevorkian se convirtió en un personaje mediático que se vio involucrado en interminables batallas legales, en las que defendía el derecho a morir de sus pacientes. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
"La perfecta unión entre personaje y estrella (...) una maravillosa versión basada en hechos reales de una historia fascinante" (Brian Lowry: Variety)
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"Las causas impopulares rara vez encuentran buenos defensores (...) 'You Don't Know Jack' introduce una mirada respetuosa e inquisitiva hacia un hombre frágil y anciano al que abrazar la muerte dio una razón para vivir" (Alessandra Stanley: The New York Times)
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"La película nunca resulta aburrida, pero los detalles acerca de la vida y las rarezas de Kevorkian son sencillamente menos atractivos que su personaje público y los grandes temas que representa" (Robert Bianco: USA Today)
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"Una película absorbente y sólida como una roca (...) El toque Levinson es perfecto para esta historia, y el director mantiene a Pacino bajo control sin domesticarlo o inhibirlo de forma contraproducente" (Tom Shales: The Washington Post) 
 

El sicario de Dios

TÍTULO ORIGINAL Priest
AÑO 2011
DURACIÓN 87 min.
PAÍS [Estados Unidos]
DIRECTOR Scott Stewart
GUIÓN Cory Goodman (Novela gráfica: Min-Woo Hyung)
MÚSICA Christopher Young
FOTOGRAFÍA Don Burgess
REPARTO Paul Bettany, Cam Gigandet, Maggie Q, Karl Urban, Lily Collins, Stephen Moyer, Mädchen Amick, Christopher Plummer, Brad Dourif
PRODUCTORA Sony Pictures / Buckaroo Entertainment / Michael De Luca Productions / Screen Gems / Stars Road Entertainment / TOKYOPOP
GÉNERO Ciencia ficción. Fantástico. Aventuras. Thriller. Western. Terror | Futuro postapocalíptico. Cómic. Vampiros. 3-D
SINOPSIS En un mundo asolado por siglos de guerra entre el hombre y los vampiros, un legendario guerrero (Bettany) que destacó durante la última Guerra del Vampiro, se ha convertido en un sacerdote que vive en comunidad en las amuralladas ciudades controladas por la Iglesia. Sin embargo, cuando su joven sobrina es secuestrada por un grupo de vampiros que viven en los páramos, el sacerdote rompe sus sagrados votos y emprende su búsqueda decidido a vengarse de ellos, especialmente de su brutal líder (Karl Urban). En esta aventura lo acompaña el novio de la chica (Gigandet), un sheriff y una sacerdotisa (Maggie Q) que pertene a la legión de asesinos de vampiros y posee habilidades de combate sobrenaturales. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
"Una película de monstruos corta, severa y aburrida con mediocres efectos en 3-D que roba demasiadas influencias de los westerns, las aventuras de acción y las historias de ciencia ficción" (Ray Bennett: The Hollywood Reporter)
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"Una premisa maravillosamente disparatada (...) la película logra algunas evocadoras y oscuras escenas y unas cuantas secuencias de acción decentes" (Adam Markovitz: Entertainment Weekly)
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"Descontrolado, pero parcialmente divertido, cóctel de película de vampiros, ciencia ficción distópica y western (...) gran final" (Jordi Costa: Diario El País)
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"Rebosante de efectos especiales no siempre bien resueltos y con claras influencias, todavía..., de 'Matrix' (...) la historia resulta, a la postre, simplona y fullera" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)
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"Probablemente, el mejor 'western' vampírico de ciencia ficción de todos los tiempos (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Manuel Piñón: Cinemanía) 
 

Blitz

TÍTULO ORIGINAL Blitz
AÑO 2011
DURACIÓN 97 min.
PAÍS [Reino Unido]
DIRECTOR Elliott Lester
GUIÓN Nathan Parker (Novela: Ken Bruen)
MÚSICA Ilan Eshkeri
FOTOGRAFÍA Rob Hardy
REPARTO Jason Statham, Paddy Considine, Aidan Gillen, Zawe Ashton, David Morrissey, Richard Riddell
PRODUCTORA Blitz Films / Lionsgate
GÉNERO Thriller | Policíaco. Asesinos en serie
SINOPSIS Blitz es un asesino en serie de Londres que está matando a agentes de la policía. El inspector jefe Roberts y el sargento Brant, un duro, inflexible y políticamente incorrecto detective de la policía, se encargarán de intentar detener al psicópata. Al parecer, Blitz comete los crímenes para convertirse en una estrella de los tabloides, pues cuanto más mata más famoso se hace. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
"Un áspero thriller criminal con Jason Statham de nuevo en terreno conocido haciendo lo que mejor sabe hacer. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Kim Newman: Empire)
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"No es nada del otro mundo, pero filmada con trazo tan firme, de hierro puro, que ya andas comiéndote las uñas (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
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"Poca acción (aunque tremebunda, casi cercana a las salvajadas de 'Irreversible') y ausencia absoluta de trascendencia" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Mezclen el género de justicieros urbanos con el thriller de psicópatas y se harán entonces una idea de lo que es este artefacto arrítmico, tópico hasta decir basta, que no habría deslucido en una edición directa a DVD" (Sergi Sánchez: Diario La Razón) 
 

Blackthorn; sin destino

TÍTULO ORIGINAL Blackthorn
AÑO 2011
DURACIÓN 98 min.
PAÍS [España]
DIRECTOR Mateo Gil
GUIÓN Miguel Barros
MÚSICA Lucio Godoy
FOTOGRAFÍA Juan Ruiz Anchía
REPARTO Sam Shepard, Eduardo Noriega, Stephen Rea, Magaly Solier, Nikolaj Coster-Waldau, Dominique McElligott, Padraic Delaney, Cristian Mercado, Luis Aduviri, Raúl Beltrán, Erika Andia, Maria Luque, Claudia Coronel, Daniel Aguirre, Luis Bredow, Fernando Gamarra
PRODUCTORA Coproducción España-Estados Unidos-Bolivia-Francia; Ariane Mararía / Arcadia Motion Pictures / Noodles Production
PREMIOS 2011: 4 Premios Goya: mejor fotografía, vestuario, dir. artística y de producción. 11 nom.
2011: Festival de Tribeca: Sección oficial competitiva internacional (largometrajes)
GÉNERO Western | Biográfico. Amistad
SINOPSIS Tras su huida de los Estados Unidos, el legendario forajido Butch Cassidy y su amigo Sundance Kid murieron en Bolivia en 1908, en un tiroteo. Esto es lo que dice la versión oficial. Este filme, en cambio, nos muestra que, después de vivir escondido durante veinte años, lo que Cassidy deseaba era volver a su país. Sin embargo, cuando conoce a un joven ingeniero español que acaba de robar una mina que pertenece al empresario más importante de Bolivia, cambia sus planes. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
"'Blackthorn' está menos interesada en la historia, o incluso en la acción, que en desplegar magníficas vistas del vasto paisaje boliviano y en exhibir la presencia lacónica y canosa de Sam Shepard" (Frank Scheck: The Hollywood Reporter)
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"Sam Shepard ilumina al viejo oeste -o al menos las partes en Sudamérica- con chirriante carisma. Ofrece un recital de viejo gruñón que rivaliza con Rooster Cogburn o Will Munny. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Ian Nathan: Empire)
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"Tal vez no estemos ante la película del año, pero no se ve otra nube de polvo en el horizonte de la pradera. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Un 'western' como los de antes. (...) todo resulta apasionante y veraz, sugerente e intenso, complejo y magnético. (...) 'Blackthorn' es la mejor sorpresa que me ha dado en mucho tiempo el cine español. O el cine a secas." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Un filme con más carácter que factura, y que por eso mismo deja más sabor en el paladar que satisfacción ante la pantalla (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Carlos Marañón: Cinemanía)
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"Pone en evidencia su condición de quiero y no puedo, al situarse en unas peligrosas arenas movedizas entre el pastiche televisivo del género y la relectura esforzada de sus mitos fundacionales" (Eulàlia Iglesias: Diario Público)
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"Un asombroso western crepuscular (...) Con arrojo, sin apenas humor y un respeto que en ocasiones pesa, el director recorre los viejos caminos del Oeste y confiesa que los admira de manera profunda" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)
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"Una historia que nunca acaba de resultar creíble o sólida (...) La película tiene su gracia, pero la desperdicia en una cinefilia agotadora y agotada" (Jesús Palacios: Fotogramas)
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"Magnífica película (...) bellísimas imágenes (...) magnífico guión" (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia) 
 

Carta blanca

TÍTULO ORIGINAL Hall Pass
AÑO 2011
DURACIÓN 105 min.
PAÍS [Estados Unidos]
DIRECTOR Peter Farrelly, Robert Farrelly (AKA Bobby Farrelly)
GUIÓN Peter Farrelly, Robert Farrelly (AKA Bobby Farrelly), Kevin Barnett
MÚSICA Tom Wolfe
FOTOGRAFÍA Matthew F. Leonetti
REPARTO Owen Wilson, Jason Sudeikis, Christina Applegate, Richard Jenkins, Jenna Fischer, Alyssa Milano, Nicky Whelan, Stephen Merchant, Larry Joe Campbell, Bruce Thomas, Tyler Hoechlin, Derek Waters, Alexandra Daddario
PRODUCTORA New Line Cinema
GÉNERO Comedia
SINOPSIS Dos amigos lamentan que el matrimonio les haya arruinado toda posibilidad de diversión, especialmente en lo que al sexo se refiere; sus esposas deciden entonces concederles un fin de semana libre, un paréntesis de libertad, en el que podrán desmadrarse todo lo que quieran, sin remordimientos ni explicaciones. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
"Aquellos reyes del humor grueso de los 90, Peter y Bobby Farrelly, han crecido finalmente, si bien su madurez sólo es visible en términos muy relativos" (Andrew Barker: Variety)
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"No sólo es desagradable e inaguantable, sino también asquerosa y aburrida" (Rex Reed: The New York Observer)
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"Es material de segunda mano, vagamente resignado. Y aunque Sudeikes tiene algo de talento, no está preparado todavía para protagonizar una comedia relevante" (Michael Phillips: Chicago Tribune)
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"¿Has pensado alguna vez que ojalá los anuncios de cerveza durasen 104 minutos? Los hermanos Farrelly están preparados para hacer realidad tus sueños (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Elizabeth Weitzman: New York Daily News)
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"El trailer es malo, pero la película en sí misma es mucho, mucho peor (...) Puntuación: * (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Caligrafía de la 'pitopausia'. (...) una comedia de sustrato ozoriano -o bennyhilliano- con un control deslumbrante del registro" (Jordi Costa: Diario El País)
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"El último trabajo de los Farrelly presenta carencias en un terreno en el que eran infalibles: la construcción de gags" (Noel Ceballos: Fotogramas)
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"Funciona a ráfagas –la secuencia del campo de golf y la aparición de Richard Jenkins como gurú del ligoteo son impagables– que saben cómo dejarte noqueado" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Un enredo que sube como la espuma hasta el canónico caos final (...) el ritmo, los diálogos y los gags son de primer orden" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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"Los hermanos Farrelly caen de nuevo en las fauces de la inoperancia, del gag anémico, del recurso facilón mil veces visto" (Toni Vall: Cinemanía)
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"Los Farrelly sirven algunos de los mejores gags de su filmografía (...) un desternillante clímax" (Eulàlia Iglesias: Diario Público) 
 

miércoles, 28 de diciembre de 2011

Transformers: el lado oscuro de la luna (Transformers 3)

TÍTULO ORIGINAL Transformers: Dark of the Moon (Transformers 3)
AÑO 2011
DURACIÓN 157 min.
PAÍS [Estados Unidos]
DIRECTOR Michael Bay
GUIÓN Ehren Kruger
MÚSICA Steve Jablonsky
FOTOGRAFÍA Amir M. Mokri
REPARTO Shia LaBeouf, Rosie Huntington-Whiteley, John Malkovich, Josh Duhamel, Patrick Dempsey, John Turturro, Frances McDormand, Ken Jeong, Peter Cullen, Tyrese Gibson, Kevin Dunn, Alan Tudyk, Lester Speight
PRODUCTORA DreamWorks SKG / Paramount Pictures / Hasbro
PREMIOS 2011: Oscars: 3 nominaciones técnicas: efectos sonoros, sonido y efectos visuales
2011: Premios Annie: Mejores efectos animados en una producción no animada
2011: Premios Razzie: 8 nominaciones, incluyendo peor película, director y guión
GÉNERO Ciencia ficción. Acción | Secuela. 3-D. Robots. Extraterrestres
SINOPSIS Tercera entrega de Transformers. En la Tierra, los Autobots y los Decepticons se ven envueltos en una peligrosa carrera espacial, entre los EE.UU. y la Unión Soviética, que podría desencadenar una guerra de tal magnitud que destruiría el planeta sin que ni siquiera los "transformers" pudieran impedirlo. Una vez más, Sam Witwicky se encuentra involuntariamente en medio del conflicto. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
"Un tecno-espectáculo espectacularmente vacuo (...) Cuando los 154 min. de 'Transformers: Dark of the Moon' finalmente terminan, tu sentimiento es de estar exhausto, no de excitación" (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)
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"Sentirás como si tú mismo fueses asaltado por un ejército de robots alienígenas (...) Si esta película es un reflejo exacto de la cultura humana, resulta difícil de creer que los Autobots lo arriesguen todo para salvarnos (...) Puntuación: * (sobre 5)" (Elizabeth Weitzman: New York Daily News)
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"Es una película visualmente fea con un argumento incoherente, personajes acartonados y diálogos inanes. (...) Puntuación: * (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Yo milagrosamente sobreviví al preestreno con un fuerte dolor de cabeza y ligeras naúseas; otros puede que no tengan tanta suerte. (...) Confusamente frenética." (Lou Lumenick: New York Post)
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"Un excelente 3-D y la sensación de divertirte hacen que esta entrega sea considerablemente más visionable que los últimos títulos de Michael Bay." (Betsy Sharkey: Los Angeles Times)
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"La única cosa positiva que puedo decir sobre este parque de atracciones Hasbro disfrazado de película es que me reafirmó en mi apreciación de James Cameron y su manejo de los robots en Terminator (...) Puntuación: * (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

lunes, 26 de diciembre de 2011

Carlos (la película)

TÍTULO ORIGINAL Carlos, le film
AÑO 2010
DURACIÓN 165 min.
PAÍS [Francia]
DIRECTOR Olivier Assayas
GUIÓN Olivier Assayas, Dan Franck
MÚSICA Varios
FOTOGRAFÍA Yorick Le Saux, Denis Lenoir
REPARTO Édgar Ramírez, Fadi Abi Samra, Ahmad Kaabour, Christoph Bach, Rodney El Haddad, Julia Hummer, Alexander Scheer, Talal El-Jordi, Nora von Waldstätten, Juana Acosta
PRODUCTORA Coproducción Francia-Alemania; Films en Stock / Egoli Tossell Film
PREMIOS 2010: Asociación de críticos de Los Angeles: 2º puesto a la mejor película
GÉNERO Drama. Thriller | Terrorismo. Biográfico
SINOPSIS Ilich Ramírez Sánchez, alias Carlos, es un personaje clave en la historia del terrorismo internacional de los años 70 y 80. Considerado por algunos una figura de la extrema izquierda romántica, de hecho era un mercenario oportunista que trabajaba para los servicios secretos de cualquier potencia de Oriente Medio. Además, llegó a formar, al otro lado del Telón de Acero, una organización que estuvo activa durante los últimos años de la Guerra Fría. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
Versión corta para cines de la miniserie de TV "Carlos", estrenada en Cannes 2010 con su duración original (333 minutos). Esta película es un resumen de 165 minutos de la citada miniserie, y es la versión que será estrenada en las pantallas de cine de todo el mundo, primero en Francia y posteriormente en otros países. (FILMAFFINITY)
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"Una película jadeante" (Le Monde)
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"Inquietante aunque aligerado Chacal. (...) Película muy atractiva, dotada de clima, reconstrucción de una época, situaciones y personajes que desprenden realismo y veracidad" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Es éste un cine eléctrico, impulsivo, que asume las arritmias de la Historia sin perder el norte. Lo peor: Que no se haya estrenado la versión completa de cinco horas de duración" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Un vibrante y torrencial thriller (...) Una apasionante radiografía en movimiento de una época, sus mitos y su trastienda" (Manuel Yáñez Murillo: Fotogramas)
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"Una mezcla tremendamente absorbente de Historia, periodismo y drama, dotada de una atención al detalle casi forense y unas dimensiones épicas (...) Puntuación: ****1/2 (sobre 5)" (Nando Salvá: Cinemanía) 
 

sábado, 24 de diciembre de 2011

La piel que habito

TÍTULO ORIGINAL La piel que habito
AÑO 2011
DURACIÓN 117 min.
PAÍS [España]
DIRECTOR Pedro Almodóvar
GUIÓN Pedro Almodóvar (Novela: Thierry Jonquet)
MÚSICA Alberto Iglesias
FOTOGRAFÍA José Luis Alcaine
REPARTO Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, Blanca Suárez, Bárbara Lennie, Eduard Fernández, Roberto Álamo, José Luis Gómez, Fernando Cayo, Susi Sánchez
PRODUCTORA El Deseo S.A.
PREMIOS 2011: 4 Premios Goya: incluyendo mejor actriz (Anaya) y actor rev. (Cornet). 16 nom.
2011: Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa
2011: Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa
2011: Festival de Cannes: Premio de la Juventud. Nominada a la Palma de Oro
2011: Premios del Cine Europeo: 2 nominaciones, mejor bso y diseño de producción
2011: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película extranjera
2011: Premios de la Crítica de Washington (WAFCA): Mejor película extranjera
2011: Premio Cinematográfico José María Forqué: Mejor actriz (Elena Anaya)
GÉNERO Thriller. Drama | Thriller psicológico. Drama psicológico. Melodrama
SINOPSIS Desde que su mujer sufrió quemaduras en todo el cuerpo a raíz de un accidente de coche, el doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, ha dedicado años de estudio y experimentación a la elaboración de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla; se trata de una piel sensible a las caricias, pero que funciona como una auténtica coraza contra toda clase de agresiones, tanto externas como internas. Para poner en práctica este hallazgo revolucionario es preciso carecer de escrúpulos, y Ledgard no los tiene. Pero, además, necesita una cobaya humana y un cómplice. Marilia, la mujer que lo cuidó desde niño, es de una fidelidad perruna: nunca le fallará. El problema será encontrar la cobaya humana. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
"Una vez más Pedro Almodóvar muestra su genialidad para convertir lo ridículo en sublime (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Dave Calhoun: Time Out)
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"Un film estimulante (...) es una película de Almodóvar con todos los dones que ello implica: técnica lapidaria, perversidad calculada, y inteligentemente ingeniosa." (Manohla Dargis: The New York Times)
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"Como muchos experimentos de laboratorio, este híbrido melodramático conlleva una fusión inestable. Sólo alguien con tanto talento como Almodóvar podía mezclar tales elementos sin reventar toda la película" (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)
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"No es para todos -levantará un debate acalorado sobre al menos un giro de guión- pero es cine de alto nivel. El clásico de terror del año. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Kim Newman: Empire)
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"El director, habiendo encontrado un vehículo ideal para su sensibilidad, ha sido incapaz de devolver el favor abrazando por completo la oscuridad inherente del material" (Justin Chang: Variety)
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"Como pieza de diseño, 'The Skin I Live In' es excepcionalmente elegante (...) un manual para mostrar de técnica, todo arte y brillo; es la menos entretenida de los films de Almodóvar, una película serie sin ser inteligente." (David Denby: The New Yorker)
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"La película más contenida y minimalista del cineasta. (...) Radical, voraz, quirúrgicamente perfecta. Tan precisa como abrumadora." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Una notable idiotez (...) la interpretación de Banderas me parece tan grotesca como la película (...) logra involuntarios efectos cómicos, una oquedad vistosa." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Un filme desconcertante, en el que el manchego arriesga. (...) una trama con giro final entre audaz y ridículo." (Sara Brito: Diario Público)
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"Un salto al vacío lúcido y radical, una película loca, grotesca, a ratos incluso incómoda, pero sobre todo fascinante" (Manuel Yáñez Murillo: Fotogramas)
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"Una tragedia de línea clara, que no ingenua, más bien clínica, fría, que apasiona desapasionándose. (...) Difícil imaginar, pues, un filme tan radical en tiempos cinematográficamente tan conservadores" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Entre lo artificial y lo artificioso. (...) la 'gracia' es uno de los problemas de 'La piel que habito', pues no la tiene pero, a veces, sin quererlo, la produce (...) El sentido del humor de Almodóvar fue siempre su arma, pero aquí se autolesiona con ella" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"La forma de 'La piel que habito' es exquisita, un ejercicio de aplomo y alta seguridad (...) En sus notas más extravagantes es donde la película encuentra la medida de su grandeza (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Jordi Costa: Fotogramas)
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"En este sombrío thriller melodramático, Pedro Almodóvar confirma su genio para convertir lo ridículo en sublime (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Nando Salvá: Cinemanía)
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"La historia, alambicada y asombrosa a partes iguales, delirante y enfermiza, es en el fondo lo de menos. (...) el trabajo sobre el decorado resulta fundamental: modernidad al servicio de una idea, de una emoción (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Quim Casas: Diario El Periódico)
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"La película más extrema y desafiante del genio manchego, que provocará tanta adhesión exaltada como rechazo (...) Y un sombrerazo al plano y frase finales, de verlo y oírlo para creerlo (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia) 
 

Arthur, la guerra de los mundos

TÍTULO ORIGINAL Arthur 3. La Guerre des Deux Mondes (Arthur and the Two Worlds War)
AÑO 2010
DURACIÓN 100 min.
PAÍS [Francia]
DIRECTOR Luc Besson
GUIÓN Luc Besson, Céline Garcia
MÚSICA Eric Serra
FOTOGRAFÍA Thierry Arbogast
REPARTO Animation, Freddie Highmore, Mia Farrow, Robert Stanton, Cooper Daniels, Raphaël Bascoul-Gauthier
PRODUCTORA Europa Corp. / Avalanche Productions / Apipoulaï
GÉNERO Animación. Fantástico. Aventuras | Secuela. Cine familiar
SINOPSIS Tercera y última entrega de la trilogía de Arthur y los Minimoys. Maltazard ha conseguido infiltrarse en el mundo de los hombres. Su objetivo es reclutar un ejército de gigantescos secuaces y dominar el universo. Arthur es quizá el único capaz de frustrar sus planes, pero primero tendrá que volver a su habitación y recuperar su tamaño normal. Aunque sigue atrapado en un diminuto cuerpo de Minimoy, contará con la ayuda de Selenia y Betameche y, sorprendentemente, también con la de Darkos, el hijo de Maltazard, que afirma estar de su lado. A pie, en bici, en coche o incluso en una Harley Davidson, Arthur y sus amigos emplearán cualquier medio a su alcance para librar la batalla final contra Maltazard. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
"Un oasis de blancura, de cine útil y nada engolado (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Toni Vall: Cinemanía)
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"Todos los ingredientes mostrados en la primera película y su continuación, se repiten en la tercera entrega sin aportaciones dignas de mención (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Quim Casas: Diario El Periódico)
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"Poseedora de un vistoso aparataje digital pero que peca de fría y sosa" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón) 
 

Resacón 2, ¡Ahora en Tailandia!


TÍTULO ORIGINAL The Hangover Part II (The Hangover 2)
AÑO 2011
DURACIÓN 102 min.
PAÍS [Estados Unidos]
DIRECTOR Todd Phillips
GUIÓN Scot Armstrong, Craig Mazin, Todd Phillips
MÚSICA Christophe Beck
FOTOGRAFÍA Lawrence Sher
REPARTO Zach Galifianakis, Bradley Cooper, Ed Helms, Justin Bartha, Paul Giamatti, Jamie Chung, Ken Jeong, Todd Phillips, Mike Tyson, William A. Johnson, Jeffrey Tambor
PRODUCTORA Touchstone Pictures / Green Hat Films / Legendary Pictures
PREMIOS 2011: Premios Razzie: Nominada a peor secuela/remake y peor actor sec. (Ken Jeong)
GÉNERO Comedia | Secuela
SINOPSIS Alan (Zach Galifianakas), Stu (Ed Helms) y Phil (Bradley Cooper) vuelven a despertarse en otra habitación de otro hotel, y para no perder la costumbre en esta ocasión tampoco recuerdan nada. Esta vez sólo saben que están en Tailandia, adonde han viajado, junto a Doug (Justin Bartha), para asistir a la boda de Stu. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
"Toma los mismos ingredientes, añade una nueva localización -Bangkok reemplaza a Las Vegas- y la historia se repite a sí misma. Excepto porque esto, no sucede. 'The Hangover Part II" es un plomazo (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Según Todd Phillips, el 'Part II' del título es un guiño a la segunda parte de 'El Padrino', que igualó el genio de su predecesora. Irónicamente, esta secuela es una oferta que debes rechazar. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Nick De Semlyen: Empire)
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"La rutinaria profesionalidad que muestra raya el cinismo, y a pesar de algunas chispas ocasionales, esto es una considerable decepción" (Andrew Barker: Variety)
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"'The Hangover, Part II' es como un reto a la tolerancia del público hacia lo escabroso (...) Alan (Zach Galifianakis, el personaje robaescenas de la película original de 2009, también se lleva una buena parte de ésta (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"'The Hangover Part II' no ofrece absolutamente nada nuevo a los seguidores del primer filme (...) Puntuación: * (sobre 4)" (Ann Hornaday: The Washington Post)
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"Secuela que repite mismo esquema, e incluso repite los mismos gags... a una escala muchísimo mayor de ofensa y descojone (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Fausto Fernández: Fotogramas)
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"La espera [de la risa] es larga, aunque fructífera: justo al final, entre títulos de crédito, (...) unas fotografías te hacen pagar con creces las risas que le habías dejado a deber. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Funciona, el caso es que funciona. Cierto es que ha perdido frescura (...) comedia que va de desfasada y se queda en traviesa (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Carlos Marañón: Cinemanía)
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"Visible mejora del original (...) Los créditos finales parecen diseñados para acallar a quien acuse a Phillips de tibieza" (Jordi Costa: Diario El País)
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"Una comedia que no hace nada por superar los límites de su fórmula magistral y que aspira a reivindicar el 'status quo' sin que el tono melancólico, de 'última fiesta de la juventud', que tenía el original vuelva a manifestarse" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

El origen del planeta de los simios

TÍTULO ORIGINAL Rise of the Planet of the Apes
AÑO 2011
DURACIÓN 110 min.
PAÍS [Estados Unidos]
DIRECTOR Rupert Wyatt
GUIÓN Rick Jaffa, Amanda Silver (Novela: Pierre Boulle)
MÚSICA Patrick Doyle
FOTOGRAFÍA Andrew Lesnie
REPARTO James Franco, Andy Serkis, Freida Pinto, Brian Cox, John Lithgow, Tom Felton, David Oyelowo, Tyler Labine, Jamie Harris, David Hewlett
PRODUCTORA 20th Century Fox / Dune Entertainment / Chernin Entertainment
PREMIOS 2011: Critics Choice Awards: Mejores efectos visuales. 3 nominaciones
2011: Oscars: Nominada a Mejores efectos visuales
2011: Premios Annie: Mejor animación de personajes en una película no animada
2011: Premios BAFTA: Nominada a mejores efectos visuales
GÉNERO Ciencia ficción. Aventuras. Acción | Precuela. Simios
SINOPSIS Precuela del ya mítico largometraje "El planeta de los simios". Will Rodman (James Franco) es un joven científico que está investigando con monos para obtener un tratamiento contra el alzheimer, una enfermedad que afecta a su padre (John Lithgow). Uno de esos primates, un chimpancé recién nacido al que Will se llevó a casa para protegerlo, y al llama César (Andy Serkis), experimenta una evolución en su inteligencia verdaderamente sorprendente. En el estudio del simio le ayudará una bella primatóloga llamada Caroline (Freida Pinto). (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
"Un film extraordinario (...) combina a la perfección acción con efectos visuales (...) el director Rupert Wyatt aúna todo de forma preciosa." (Louise Keller: Urbancinefile)
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"Nunca sabes exactamente dónde termina lo real y dónde empiezan los efectos, pero Serkis y/o Caesar realizan la mejor interpretación de la película (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Aunque los efectos son intensos, la película en sí misma no se siente intensa. Considérala una extensión descabellada del reciente -y muy interesante- documental 'Project Nim'" (Michael Phillips: Chicago Tribune)
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"Inteligente, entretenida y muy disfrutable, es una modélica diversión veraniega que te entretiene sin insultar a tu inteligencia" (Kenneth Turan: Los Angeles Times)
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"La película es más vigorosa que el remake extrañamente abúlico de Tim Burton, pero a diferencia de la buena ciencia-ficción, no significa nada, o ni siquiera lo intenta" (Owen Gleiberman: Entertainment Weekly)
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"Sorprendentemente interesante germen de la película de Schaffner (...) espectacular media hora final, contagiosa para el entretenimiento e infecciosa en su perversidad social." (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Espectáculo inteligente: un guión ingenioso, una realización trepidante y medidísima, que crece en interés y va sembrando la pantalla de imágenes potentísimas (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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"Rupert Wyatt ha sabido resetear el concepto con ideas frescas y darle trascendencia a un material que se prestaba al ridículo o el delirio psicotrónico (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 5)" (David Bernal: Cinemanía)
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"Desarrollada con ideas brillantes de puesta en escena (...) pero también con las imposiciones de una superproducción de Hollywood, personaje femenino florero y escenas de acción espectaculares incluidas" (Eulàlia Iglesias: Diario Público)
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"Está muy claro desde el principio dónde se dirige esta película, pero su modo de llegar allí es audaz, violento y desasosegante. (...) un apabullante clímax (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico) 
 

Los pingüinos del Sr. Popper

TÍTULO ORIGINAL Mr. Popper's Penguins
AÑO 2011
DURACIÓN 97 min.
PAÍS [Estados Unidos]
DIRECTOR Mark S. Waters (AKA Mark Waters)
GUIÓN Sean Anders, John Morris, Jared Stern (Novela: Richard Atwater, Florence Atwater)
MÚSICA Varios
FOTOGRAFÍA Florian Ballhaus
REPARTO Jim Carrey, Carla Gugino, Madeline Carroll, Ophelia Lovibond, Angela Lansbury, Kelli Barrett, Philip Baker Hall, David Krumholtz, Jeffrey Tambor, Clark Gregg, James Tupper, Pepper Binkley, Maxwell Perry Cotton, Dylan Clark Marshall
PRODUCTORA 20th Century Fox / Davis Entertainment
GÉNERO Comedia | Cine familiar. Animales
SINOPSIS Mr. Popper (Jim Carrey) es un poderoso empresario que se queda un tanto descolocado cuando recibe como herencia nada menos que... ¡6 pingüinos! Obviamente, su cuidado no es una tarea sencilla, circunstancia que provoca ciertos problemas tanto en el trabajo como en el hogar de dicho individuo. Sin embargo, también le servirá para comprender el valor de la amistad y de la familia. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
"No hay nada nuevo aquí, pero Waters, como ya mostró en las más inteligentes y atrevidas 'Chicas malas' y 'Ponte en mi lugar' sabe cómo mantener el interés" (A. O. Scott: The New York Times)
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"'Mr.Popper's Penguins' es una película familiar pasmosamente tonta que demuestra que los pingüinos tienen un carisma limitado como mascotas (...) Puntuación: *1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Insípida, blandengue comedieta incapaz de sacar partido a la fauna ártica: las escenas cómicas son penosas, sin chispa" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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"Simpática cinta familiar (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (David Bernal: Cinemanía)
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"Disculpar películas como 'Los pingüinos del Sr. Poper' argumentando que son para niños es faltarles al respeto a los niños (...) Puntuación: * (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico) 
 

La linterna verde

TÍTULO ORIGINAL The Green Lantern
AÑO 2011
DURACIÓN 105 min.
PAÍS [Estados Unidos]
DIRECTOR Martin Campbell
GUIÓN Greg Berlanti, Michael Green, Marc Guggenheim, Michael Goldenberg
MÚSICA James Newton Howard
FOTOGRAFÍA Dion Beebe
REPARTO Ryan Reynolds, Blake Lively, Peter Sarsgaard, Mark Strong, Tim Robbins, Angela Bassett, Temuera Morrison, Jay O. Sanders, Taika Waititi, Mike Doyle
PRODUCTORA Coproducción EEUU-Australia; DC Comics / Warner Bros. Pictures
GÉNERO Ciencia ficción. Fantástico. Acción | Superhéroes. Extraterrestres. Cómic. DC Comics
SINOPSIS Hal Jordan (Ryan Reynolds), un piloto que prueba prototipos, adquiere superpoderes que le son concedidos por un extraterrestre moribundo. Gracias a ello es reclutado para una misión de paz intergaláctica... Adaptación a imagen real del popular personaje de DC Comics, Linterna Verde. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
"'Green Lantern' no intenta ser plausible. Intenta ser un espectáculo de luz y sonido asaltando a la audiencia con sensacionales efecto especiales. Si es lo que quieres, es lo que hay (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"La visualmente esplendorosa aventura sci-fi de Martin Campbell es una aleación altamente inestable de lo serio, lo bobalicón y lo totalmente trillado" (Justin Chang: Variety)
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"Tiene partes brillantes, pero hemos visto muchas versiones mucho más acertadas sobre el origen de un superhéroe en los últimos años. No es que sea 'Jonah Hex', pero sus baterías se agotan pronto. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Kim Newman: Empire)
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"Un nuevo manual de cómo no hacer una película de un cómic (...) Efectos especiales flojos, interpretaciones autocomplacientes, guión torpe y un director negado (...) Puntuación: * (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Se supone que 'Green Lantern' es una aventura de ciencia-ficción, pero demuestra ser un genuino misterio. ¿Cómo puede un taquillazo supermillonario haber dado paso a una producción casi tan hortera como 'Flash Gordon'?" (Joe Morgenstern: The Wall Street Journal)
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"El prólogo es prometedor (...) el filme acaba oscilando entre un imaginario extravagante y una rimbombancia que encuentra en los conceptos del miedo y la voluntad su punto de apoyo para engolar la voz" (Jordi Costa: Diario El País)
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"Tarda demasiado en arrancar y luego no va a ningún lado, nunca recompensa al espectador por tratar de entender qué sucede en pantalla (...) Puntuación: * (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico)
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"Una aventura rematadamente clásica y poco ambiciosa, disfrutable y bien acabada (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Manuel Piñón: Cinemanía)
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"No es el peor film de superhéroes que uno se puede echar a la cara, pero sí uno de los más impersonales y abigarrados (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Noel Ceballos: Fotogramas) 
 

martes, 20 de diciembre de 2011

El último exorcismo

TÍTULO ORIGINAL The Last Exorcism (Cotton)
AÑO 2010
DURACIÓN 87 min.
PAÍS [Estados Unidos]
DIRECTOR Daniel Stamm
GUIÓN Huck Botko, Andrew Gurland
MÚSICA Nathan Barr
FOTOGRAFÍA Zoltan Honti
REPARTO Patrick Fabian, Ashley Bell, Iris Bahr, Louis Herthum, Tony Bentley, Jamie Alyson Caudle, Shanna Forrestall, Caleb Landry Jones, Allen Boudreaux
PRODUCTORA Louisiana Media Productions / Strike Entertainment / StudioCanal; Productor: Eli Roth
PREMIOS 2010: Festival de Sitges: Mejor actor (Patrick Fabian)
2010: Independent Spirit Awards: 2 nominaciones: ópera prima, actriz secundaria
GÉNERO Terror. Thriller | Falso documental. Posesiones/Exorcismos. Sobrenatural. Drama sureño
SINOPSIS Tras una carrera ayudando a los devotos a través de plegarias, el reverendo evangelista Cotton Marcus (Patrick Fabian) invita a un equipo de rodaje a que le sigan para documentar sus últimos días como exorcista en una pequeña población sureña y rural de Louisiana. Pero su fe pronto se verá puesta a prueba cuando se encuentra con Nell (Ashely Bell), una adolescente presa de posesión demoníaca que hará que Marcus se tenga que enfrentar cara a cara con el mismísimo diablo... Producida por Eli Roth, creador de la saga Hostel, el film fue nº1 de taquilla en USA. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
"Poseída por el suspense, el talento, el cerebro y un gótico sentido del humor (...) crea un novelístico thriller de horror suficientemente inteligente para seducir a los no creyentes mientras que satisface la sed de sangre de su congregación" (John Anderson: Variety)
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"El método es el convencional y la historia suena familiar, pero esta es una inteligente y aterradora pequeña película. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Kim Newman: Empire)
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"Una pequeña película inusualmente sobria y genuinamente espeluznante que se coloca en la intersección de la fe, el folklore y la pubertad femenina" (Jeannette Catsoulis: The New York Times)
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"No es sólo la cámara en mano la que te sacude. 'The Last Exorcism' te da buenas razones para tener miedo de la oscuridad (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Esta historia sobrenatural es meticulosamente fascinante hasta que pierde el rumbo (...) Es como si los realizadores no supieran como resolver el lío y optasen por lo tonto antes que por lo diabólico (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)
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"Satá es opcional en 'The Last Exorcism'. Este es una peculiar película de horror que habría sido entretenida incluso si no sucediese nada aterrador" (Peter Hartlaub: San Francisco Chronicle)
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"Si bien no aplica con rigor su planteamiento formal, aporta un buen número de maliciosos estímulos. (...) un recital de precisos giros" (Jordi Costa: Diario El País)
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"El director logra extraer gran tensión de la ambigüedad (...) Si El último exorcismo funciona es ante todo por su rechazo a construir suspense a partir de sustos baratos (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 5)" (Nando Salvá: Cinemanía)
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"Cuando la posibilidad de lo sobrenatural se apodera del relato, la cinta se vuelve más convencional y previsible, y las contorsiones hiperrealistas de su heroína poseída no logran satisfacer las expectativas que el filme siembra con paciencia" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Pese al formato de cámara en mano, la película tiene poco de 'La bruja de Blair' (...) el retrato que se hace aquí de la América profunda es devastador" (Gonzalo de Pedro: Diario Público) 
 

Paul

TÍTULO ORIGINAL Paul
AÑO 2011
DURACIÓN 103 min.
PAÍS [Estados Unidos]
DIRECTOR Greg Mottola
GUIÓN Nick Frost, Simon Pegg
MÚSICA David Arnold
FOTOGRAFÍA Lawrence Sher
REPARTO Simon Pegg, Nick Frost, Jane Lynch, Kristen Wiig, Jason Bateman, Sigourney Weaver, Bill Hader, Jeffrey Tambor, Blythe Danner, John Carroll Lynch
PRODUCTORA Coproducción EEUU-Reino Unido; Universal Pictures / Relativity Media / Working Title Films
PREMIOS 2011: Premios Annie: Nominada a Mejor animación en una película no animada
GÉNERO Comedia. Aventuras. Ciencia ficción | Extraterrestres. Road Movie. Años 80. Amistad
SINOPSIS Aventuras de dos frikis ingleses que viajan hasta la Comic Con y, después, hasta el Área 51. En su camino se encuentran con un pequeño alienígena llamado Paul que necesita que le presten ayuda para escapar del Gobierno y, también, para encontrar el camino de regreso a su hogar. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
"Más ambiciosa y accesible que 'Shaun of the Dead' o 'Hot Fuzz', 'Paul' es puro Pegg & Frost: inteligente, descarada y muy, muy divertida. Nunca volverás a mirar a 'E.T.' de la misma manera. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Chris Hewitt: Empire)
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"La película se tambalea al borde de ser realmente buena y se pierde en el camino (...) Quizás Paul, su héroe alienígena, debería haber sido reescrito (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Una comedia tibia y sin rumbo (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Carrie Rickey: Philadelphia Inquirer)
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"El estilo lacónico de Rogen y del director Greg Mottola debería haberse mezclado bien con la aproximación irónica de los británicos. En la práctica, las piezas se atascan de alguna manera y dan como resultado un entretenimiento irregularmente divertido pero anodino" (Leslie Felperin: Variety)
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"Proporciona una generosa ración de humor pop algo malintencionado, lanza cargas de profundidad a la América de fe creacionista y satiriza, quizá con demasiado afecto, el universo del inmaduro Comic-Con freak" (Jordi Costa: Diario El País)
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"La premisa es irresistible, pero en cuanto aparece el mal hablado Paul la película no da la talla (...) la dimensión episódica de su aventura, en plan 'road movie' clásica, es demasiado rutinaria" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Tan divertida como entrañable, 'Paul' se beneficia de la presencia de una serie de grandes cómicos" (Eulàlia Iglesias: Diario Público)
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"Se va diluyendo por el camino debido a su naturaleza inestable, aunque consigue algunos gags saludables" (Javier Cortijo: Diario ABC)
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"Además de una comedia simplemente desternillante, un brillante ejercicio antinostálgico en la línea del último (también viajero y fantástico) Woody Allen (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Fausto Fernández: Fotogramas)
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"Una extraña mezcla de frikismo ilustrado y comedia loca (...) No es la nueva guía del autoestopista galáctico, pero vale para andar por casa (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Carlos Marañón: Cinemanía)
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"Es una obra irregular en su conjunto pero ingeniosa, a ratos muy divertida y con eventuales toques de genio (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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"Pegg, Frost y Mottola dotan a la cinta de un gran sentido del humor, algún momento muy hollywoodiense en cuanto a espectáculo y una curiosa mezcla entre ternura y cítrica ironía (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Quim Casas: Diario El Periódico)