viernes, 30 de septiembre de 2011

Año bisiesto

TÍTULO ORIGINAL Año bisiesto
AÑO 2010
DURACIÓN 94 min.
PAÍS [México]
DIRECTOR Michael Rowe
GUIÓN Lucía Carreras, Michael Rowe
MÚSICA
FOTOGRAFÍA Juan Manuel Sepulveda
REPARTO Mónica del Carmen, Gustavo Sánchez Parra, Armando Hernández, Diego Chas, Jaime Sierra, Marco Zapata
PRODUCTORA Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) / Machete Producciones
PREMIOS 2010: Festival de Gijón: Sección oficial de largometrajes a competición
2011: Ariel: Mejor ópera prima, Mejor actriz
GÉNERO Drama | Erótico
SINOPSIS Laura (Mónica del Carmen), una chica de Oaxaca que ha emigrado a la capital, vive sola en un modesto apartamento, en el que trabaja como colaboradora para una editorial. Al margen de su trabajo, recibe esporádicamente la visita de su hermano menor y mantiene furtivos encuentros sexuales con amantes de una sola noche. Cierto día conoce a Arturo (Gustavo Sánchez Parra), un hombre que despierta en ella irrefrenables deseos masoquistas. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
"Una película brutal que, en realidad, no es más que una conmovedora historia de amor. Eso sí, menos insólita de lo que se pretende" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Terrible, avasalladora somnolencia. (...) lo que le sucede a la protagonista ralla en la nadería, la pura impostación, el naturalismo de manual (...) Puntuación: *1/2 (sobre 5)" (Toni Vall: Cinemanía)
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"La cinta transpira verdad y riesgo, sublimando a Carlos Reygadas hasta que es Nagisa Oshima el que recoge el testigo final (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Fausto Fernández: Fotogramas)


La legión del águila

TÍTULO ORIGINAL The Eagle (AKA Eagle of the Ninth)
AÑO  2011
DURACIÓN  108 min.
PAÍS  [Estados Unidos]
DIRECTOR Kevin Macdonald
GUIÓN Jeremy Brock (Novela: Rosemary Sutcliff)
MÚSICA Atli Örvarsson
FOTOGRAFÍA Anthony Dod Mantle
REPARTO Channing Tatum, Jamie Bell, Mark Strong, Donald Sutherland, Denis O'Hare, Tahar Rahim, James Hayes, Lukács Bicskey, Julian Lewis Jones, István Göz
PRODUCTORA Coproducción USA-Reino Unido; Focus Features / Toledo Productions / Film4
GÉNERO Aventuras. Drama | Antigua Roma. Cine épico
SINOPSIS Siglo II d.C. Adaptación de una novela juvenil de Rosemary Sutcliff (1954). Un legionario romano (Channing Tatum) y su esclavo celta Esca (Jamie Bell) emprenden la búsqueda de la Legión Novena, que desapareció veinte años antes en alguna parte del Norte de Escocia y a cuyo frente se encontraba un general que resulta ser el padre del legionario en cuestión. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
"Una trepidante fábula de aventuras de la clase de películas que se hacían antes de que los CGI, el 3-D y demás acrónimos acabasen con la diversión de ir al cine (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Excitante e incluso emocionante, esta robusta película épica está llena de acción, camaradería masculina y un espeluznante sentido del salvajismo" (Michael Wilmington: Chicago Tribune)
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"Una película que busca mezclar 'Arma letal' y 'Gladiator' y termina sin ser ni una fracción de ninguna de las dos (...) Puntuación: *1/2 (sobre 4)" (Scott Bowles: USA Today)
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"Atractiva, aunque sencilla y unidimensional" (Todd McCarthy: Variety)
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"Tiene buenas escenas de luchas, pero su amalgama de argumentos, culturas y acentos hacen de esta un ejemplo menor del cine épico de romanos. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Helen O'Hara: Empire)
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"El retrato de caracteres y la calidad de los diálogos están muy por debajo de su aspecto formal. (...) al final la personalidad y el recuerdo solo lo dejan las solemnes miradas de tres grandes secundarios" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Un peplum descafeinado, una película introspectiva y de ritmo en ocasiones bradicárdico (...) Filmada con (demasiadas) pretensiones epopéyicas, le falta aire mediado el metraje" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)
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"Obra sin excesivas alegrías más allá del puro entretenimiento, pero aderezada con agradable sabor añejo (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Toni Vall: Cinemanía)

miércoles, 7 de septiembre de 2011

Mata al irlandés

TÍTULO ORIGINAL Kill the Irishman
AÑO 2011
DURACIÓN  102 min.
PAÍS  [Estados Unidos]
DIRECTOR Jonathan Hensleigh
GUIÓN Jonathan Hensleigh, Jeremy Walters (Libro: Rick Porrello)
MÚSICA Patrick Cassidy
FOTOGRAFÍA Karl Walter Lindenlaub
REPARTO Ray Stevenson, Val Kilmer, Christopher Walken, Vincent D'Onofrio, Linda Cardellini, Vinnie Jones, Laura Ramsey, Fionnula Flanagan, Paul Sorvino, Robert Davi, Bob Gunton, Steve Schirripa
PRODUCTORA Code Entertainment / Dundee Entertainment / Sweet William Productions
GÉNERO Acción. Thriller | Crimen. Mafia. Basado en hechos reales. Años 60. Años 70
SINOPSIS Basada en una historia real. Danny Green es un gángster de origen irlandés que protagonizó en los años 70 los episodios más turbios de la ciudad de Cleveland. Su tendencia a meterse en toda clase de problemas lo convierte en una figura conflictiva e incómoda dentro del mundo de la mafia. Son muchos los que querrían eliminarlo, pero no les resultará nada fácil. (FILMAFFINITY)

Gnomeo y Julieta

TÍTULO ORIGINAL Gnomeo and Juliet
AÑO 2011
DURACIÓN 84 min.
PAÍS [Estados Unidos]
DIRECTOR Kelly Asbury
GUIÓN Mark Burton, Kevin Cecil, Andy Riley, John R. Smith, Rob Sprackling (Obra: William Shakespeare)
MÚSICA James Newton Howard, Elton John
FOTOGRAFÍA Animation
REPARTO Animation
PRODUCTORA Coproducción USA-GB; Walt Disney Pictures / Rocket Pictures / Starz Animation
PREMIOS 2011: Globos de Oro: Nominada a Mejor canción
2011: Premios Annie: 4 nominaciones, incluyendo Mejor director
2011: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor canción
GÉNERO Animación. Fantástico. Infantil. Romance | 3-D
SINOPSIS La obra de Shakespeare experimenta una transformación disparatada: la gran historia de amor es protagonizada por enanos de jardín. Gnomeo y Juliet, al igual que sus cuasi homónimos, tienen que superar un sinfín de obstáculos, pero en este caso no se deben al odio que enfrenta a sus familias, sino a una disputa entre vecinos. ¿Podrá este pareja vivir feliz para siempre entre flamencos rosas de plástico y demenciales carreras de cortadoras de césped?. Los dos enanos intentarán que su destino fatal no se cumpla. Lucharán para que su historia de amor tenga un final feliz. Cuenta con canciones clásicas y también originales de Elton John.

CRÍTICAS
"A pesar de la novedosa aproximación a la vieja historia de amor maldito de Shakespeare, esta variación de jardín de gnomos en 3D nunca cobra vida completamente" (Michael Rechtshaffen: The Hollywood Reporter)
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"Tan rara como suena (...) hay demasiadas escenas demasiado parecidas a una 'Toy Story' de segunda" (Amy Biancolli: Houston Chronicle)
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"La gracia dura lo que dura: bien poco. El traje de 'Toy Story' le viene grande. Pese a todo, algunos gags bizarros y algunas escenas ingeniosas (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Javier Cortijo: Diario ABC)

El secreto del libro de Kells

TÍTULO ORIGINAL The Secret of Kells (Brendan and the Secret of Kells)
AÑO 2009
DURACIÓN 75 min.
PAÍS [Irlanda]
DIRECTOR Tomm Moore, Nora Twomey
GUIÓN Fabrice Ziolkowski (Historia: Tomm Moore)
MÚSICA Bruno Coulais
FOTOGRAFÍA Animation
REPARTO Animation
PRODUCTORA Coproducción Irlanda-Bélgica-Francia; Les Armateurs / Vivi Film / Cartoon Saloon / France 2 Cinéma
PREMIOS 2009: Oscar: Nominada a la mejor película de animación.
2009: Premios Annie: Nominada a mejor película
2009: Annency: Premio de la audiencia. Nominada a la mejor película.
GÉNERO Animación. Aventuras | Siglo IX. Edad Media
SINOPSIS Brendan, un joven monje de 12 años, vive en una abadía fortificada de Kells en la Irlanda del siglo IX. Junto con el resto de hermanos, ayuda a construir una muralla para proteger la abadía de los asaltos de los vikingos. Cuando conoce al Hermano Aidan, un famoso maestro miniaturista y "guardián" de un excepcional libro de miniaturas que está, sin embargo, inacabado, el pequeño Bernard va a vivir increíbles aventuras. Aidan iniciará al protagonista en el arte de la miniatura para el que el niño parece tener un increíble talento. Para terminar el libro y enfrentarse a sus miedos, Brendan sale de la abadía por primera vez y se interna en el bosque encantado donde peligrosas criaturas míticas le esperan escondidas. Allí conoce a Aisling, una lobezna que le ayudará en su camino. ¿Logrará Bernard cumplir su misión a pesar de las hordas de vikingos que se acercan? ¿Podrá demostrar que el arte es la mejor protección contra los bárbaros? (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
"Con sus colores brillantes como joyas, y su intrincado uso de las líneas, el resultado es absolutamente delicioso a la vista." (Leslie Felperin: Variety)
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"'The secret of Kells' es un magnífico trabajo y su imaginería y temática encajan perfectamente: una historia sobre la creación artística que está artísticamente creada" (Steven Rea: Philadelphia Inquirer)
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"Hiperestilizada y orfebrística, ni en las secuencias más terribles deja de ser hermosa. Muy hermosa" (Joan Pons: Fotogramas)
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"Gran sorpresa animada. (...) con un planteamiento estético tan adecuado como sorprendente. (...) una deslumbrante celebración de lo bidimensional" (Jordi Costa: Diario El País)
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"La sorpresa de hacer algo tan grande con medios tan escasos merece la pena. Una joyita del cine franco-irlandés (y también belga) digna de apreciar en todo su valor. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
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"Es una pequeña maravilla ética y estética. (...) una insólita rareza que sabrán apreciar los paladares finos y, por supuesto, todos los amantes del cine de animación" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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"Madura y sofisticada" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Una auténtica maravilla. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico)
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"Delicia visual y derroche de imaginación (...) a la que sólo le podemos reprochar cierta lentitud de ritmo (...) Puntuación: ****1/2 (sobre 5)" (Irene Crespo: Cinemanía)

Chico&Rita

TÍTULO ORIGINAL Chico & Rita
AÑO 2010
DURACIÓN 94 min.
PAÍS [España]
DIRECTOR Fernando Trueba, Javier Mariscal, Tono Errando
GUIÓN Fernando Trueba, Ignacio Martínez de Pisón
MÚSICA Bebo Valdés
FOTOGRAFÍA Animation
REPARTO Animation
PRODUCTORA Coproducción España-GB; Isle of Man Film / CinemaNX / Fernando Trueba Producciones Cinematográficas S.A. / Magic Light Pictures
PREMIOS 2010: Premios Goya: Mejor película de animación
2011: Oscar: Nominada a Mejor largometraje de animación
2011: Premio José María Forqué: Mejor largometraje documental o de animación
2011: Festival de Annecy: Premio FNAC al Mejor largometraje
2011: Premios del Cine Europeo: Mejor largometraje de animación
2011: Premios Annie: Nominada a Mejor película
2011: Premios Gaudí: Mejor película de animación y Música original
GÉNERO Animación. Musical. Romance | Años 40. Jazz. Animación para adultos
SINOPSIS En la Cuba de finales de los años cuarenta, Chico y Rita viven una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz, y Rita sueña con ser una gran cantante. Desde que se conocieron en un baile en un club de La Habana, el destino va uniéndolos y separándolos, como a los personajes de un bolero. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
"Una deliciosa mezcla de animación dibujada a mano y estilo digital que alimentará el alma de los románticos incurables (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Helen O'Hara: Empire)
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"Un temazo sin letra. (...) dibujo y música deben confluir en una historia original, en una estructura dramática coherente, en unos protagonistas atractivos, en unos diálogos brillantes. Y 'Chico y Rita' no acaba de tenerlos." (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Una explosión de vida y color. (...) Hay genio a espuertas (...) Un estilizadísimo impresionismo sensual, dionisíaco, servido con una energía narrativa pertinente" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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"Tal es la pasión y el buen gusto, que obliga a olvidar alguna limitación técnica o argumental y el hecho de que, sin un par de desnudos, el filme sería de lo más recomendable para todos los públicos (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Javier Cortijo: Diario ABC)
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"La 'Casablanca' de la animación (...) Los sentidos del espectador se disparan y es difícil saber de dónde viene el nudo en el pecho, la lágrima emocionada (...) Una gran película (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Andrea G. Bermejo: Cinemanía)
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"Circunscribir este precioso bolero cuya melodía se hace carne, color y sentimiento con la etiqueta de cine de animación es quedarse corto. Cine, pero con mayúsculas (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Fausto Fernández: Fotogramas)


Bienvenidos al sur

TÍTULO ORIGINAL Benvenuti al Sud
AÑO 2010
DURACIÓN 102 min.
PAÍS [Italia]
DIRECTOR Luca Miniero
GUIÓN Massimo Gaudioso (Remake: Dany Boon, Alexandre Charlot, Franck Magnier)
MÚSICA Umberto Scipione
FOTOGRAFÍA Valentina Mariani
REPARTO Claudio Bisio, Alessandro Siani, Giacomo Rizzo, Angela Finocchiaro, Valentina Lodovini, Nando Paone, Naike Rivelli
PRODUCTORA Coproducción Italia-Alemania; Medusa Film / Cattleya / SKY / Constantin Film Production
PREMIOS 2010: Premios David di Donatello: Mejor actriz secundaria (Lodovini). 10 nominaciones
GÉNERO Comedia | Remake
SINOPSIS Remake de la exitosa comedia francesa "Bienvenidos al Norte". Alberto (Claudio Bisio) trabaja en la oficina de Correos de una pequeña ciudad del Norte de Italia. Presionado por su mujer Silvia (Angela Finocchiaro), está dispuesto a todo con tal de conseguir el traslado a Milán, incluso a fingirse inválido; pero, cuando el truco es descubierto, lo sancionan mandándolo a un pueblecito de Campania, lo cual para un italiano del Norte es una auténtica pesadilla. Solo y lleno de prejuicios se traslada a la que considera la tierra de la camorra, de los paletos, los holgazanes... Su sorpresa será enorme cuando descubra un lugar fascinante, unos colegas entrañables, gentes muy hospitalarias y, sobre todo, un gran amigo, el cartero Mattia (Alessandro Siani). Ahora el problema es cómo contárselo a Silvia y a sus viejos amigos. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
Con sus más de 5 millones de espectadores, se ha convertido en la película italiana de mayor éxito en los últimos años, siguiendo la estela de la francesa "Bienvenidos al Norte", que se convirtió en la película más taquillera de la historia de Francia. (FILMAFFINITY)
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"Fotocopiar el éxito. (...) el conjunto solo logra atenuar levemente la cursilería del original. (...) una competente fotocopia." (Jordi Costa: Diario El País)
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"Las diferencias entre el original y esta copia son puramente meteorológicas (...) una comedia populista al gusto de todos" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Demasiado complaciente con lo que cuenta, es una comedia a la que le hubiera venido bien mayor acidez. Un tono más malévolo en situaciones y personajes." (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)
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"Ligera, amable, puntualmente descacharrante y reconocible, es más un eco nostálgico cinéfilo que una nueva versión (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Fausto Fernández: Fotogramas)
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"Si midiésemos la calidad de un remake por su capacidad para resultar fiel a la obra original, y a la vez resultar novedosa y plasmar su idiosincrasia, 'Bienvenidos al Sur' sería una obra maestra en su categoría (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Carlos Marañón: Cinemanía)

Rango

TÍTULO ORIGINAL Rango
AÑO 2011
DURACIÓN 107 min.
PAÍS [Estados Unidos]
DIRECTOR Gore Verbinski
GUIÓN John Logan (Historia: James Ward Byrkit, Gore Verbinski)
MÚSICA Hans Zimmer
FOTOGRAFÍA Animation
REPARTO Animation
PRODUCTORA Paramount Pictures / Nickelodeon Movies / Blind Wink / GK Films
PREMIOS 2011: Oscar: Mejor largometraje de animación
2011: Premios Annie: Mejor película, guión, montaje, diseño de personajes. 9 nominaciones
2011: Premios BAFTA: Mejor película de animación
2011: Globos de Oro: Nominada a Mejor largometraje de animación
2011: National Board of Review: Mejor película de animación
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor largometraje de animación
2011: Critics Choice Awards: Mejor película de animación
2011: Premios de la Crítica de Washington (WAFCA): Mejor película de animación
GÉNERO Animación. Comedia. Western. Aventuras
SINOPSIS El actor Rango es un solitario camaleón que vive en la inmensidad del desierto Mojave. Quiere ser un representante de la ley en un sediento pueblo llamado Dirt, pero enseguida se da cuenta de que hay una gran diferencia entre actuar y vivir la vida real, así que no tiene más remedio que enfrentarse a algunos aspectos de su identidad y aprender el significado y el valor de la amistad. Su misión consistirá en descubrir la conspiración que está detrás de la desaparición del agua en el pueblo. Film de animación del director de "Piratas del Caribe", con las voces originales de Johnny Depp (Rango), Abigail Breslin, Isla Fisher y Bill Nighy. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
"Admitámoslo: un spaghetti-western con reptiles nunca iba a sonar tan bien como, digamos, una peli de kung-fu con un panda. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Kim Newman: Empire)
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"Una exuberante y audaz carta de amor al spaguetti western, enmascarada como unos dibujos infantiles. Y funciona deliciosamente en ambos niveles" (Colin Covert: Minneapolis Star Tribune )
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"'Rango' es una especie de milagro: una comedia animada para espectadores inteligentes maravillosamente hecha, con un gran apartado visual, perversamente satírica y (¡por fin!) rodada en glorioso 2-D (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Su mejor baza es su garbo visual. Lástima que la comedia consistente y la resonancia emocional se pierdan entre el polvo y los cactus (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)
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"Una de las más extrañas -y fascinantes- producciones de animación digital surgidas al margen de Pixar (...) elaborado humor (...) sorprendente diseño de personajes" (Jordi Costa: Diario El País)
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"Más rara que un perro verde pistacho (...) 'Rango' va a su feliz aire (...) Igual espanta a algunos críos pero, ¿qué más da? (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Javier Cortijo: Diario ABC)
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"Deslumbrante virguería (...) La trama se queda corta, pero el divertimento está bien salpimentado" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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"Un arranque que parece escrito bajo los influjos del peyote (...) Verbinski despliega un universo imaginativo y una galería de secundarios originalísimos, únicos (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Manuel Piñón: Cinemanía)

Valor de ley

TÍTULO ORIGINAL True Grit
AÑO 2010
DURACIÓN 110 min.
PAÍS [Estados Unidos]
DIRECTOR Joel Coen, Ethan Coen
GUIÓN Joel Coen, Ethan Coen (Novela: Charles Portis)
MÚSICA Carter Burwell
FOTOGRAFÍA Roger Deakins
REPARTO Jeff Bridges, Hailee Steinfeld, Matt Damon, Josh Brolin, Barry Pepper, Paul Rae, Ed Corbin
PRODUCTORA Paramount Pictures / Skydance Productions / Scott Rudin Productions
PREMIOS 2010: 10 nominaciones al Oscar, incluyendo Película, Director y Actor (Bridges).
2010: Premios BAFTA: Mejor fotografía. 8 nominaciones, incluyendo mejor película.
2010: Asociación de Críticos de Los Angeles: Finalista para mejor fotografía
2011: Festival de Berlín: Sección oficial largometrajes - Fuera de competición [Apertura]
GÉNERO Western. Aventuras
SINOPSIS Después del asesinato de su padre, Mattie Ross (Hailee Steinfeld), una chica de catorce años firmemente decidida a hacer justicia, contrata los servicios del veterano agente del Gobierno Rooster Cogburn (Jeff Bridges), borracho y excelente pistolero. Persiguiendo al criminal, llegan hasta territorio indio, donde intentan atraparlo con la ayuda de LaBoeuf (Matt Damon), un ránger de Texas que busca al fugitivo por el asesinato de un senador. Nueva adaptación de una novela de Charles Portis, que ya había llevado al cine Henry Hathaway (True Grit, 1969) con John Wayne como protagonista. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS

"Bien realizado y bien interpretado, este remake de los hermanos Coen carece del humor y de la trascendencia que podría haberlo hecho memorable" (Todd McCarthy: Variety)
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"'True Grit' no es tan trascendente como cabía esperarse, pero una vez que te acostumbras a su ritmo deliberado (empieza con lentitud) es una encantadora comedia del oeste" (David Edelstein: New York Magazine)
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"Es bastante mejor que el original. Y aquel, protagonizado por el grandioso e inolvidable Wayne, me gustaba bastante. Los Coen han conseguido otra obra maestra. (...) maravilloso Jeff Bridges." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Los Coen se quitan la etiqueta de cínicos que se han ganado a pulso y muerden el corazón del espectador. (...) El aliento lírico de este viaje y del epílogo, hermosísimo (...) colocan a 'Valor de ley' en lo más alto de la filmografía de los Coen" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Conservando intactas la mordacidad y el retorcido humor negro, los Coen vuelven a retratar el choque entre la cara amable del espíritu yanqui y la cruda realidad de la América amoral (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Manuel Yáñez Murillo: Fotogramas)
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"Una gran película, una de las más sólidas del año (...) No es un western. Aunque lo parezca. (...) portentosa Hailee Steinfeld (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Carlos Marañón: Cinemanía)

lunes, 5 de septiembre de 2011

Invasión a la Tierra

TÍTULO ORIGINAL Battle: Los Angeles (Battle L.A.)
AÑO  2011
DURACIÓN  116 min.
PAÍS  [Estados Unidos]
DIRECTOR Jonathan Liebesman
GUIÓN Scott Silver, Christopher Bertolini
MÚSICA Brian Tyler
FOTOGRAFÍA Lukas Ettlin
REPARTO Aaron Eckhart, Michelle Rodriguez, Bridget Moynahan, Michael Peña, Ne-Yo, Ramon Rodriguez, Taylor Handley, Cory Hardrict, Jadin Gould, Bryce Cass, Joey King
PRODUCTORA Columbia Pictures / Original Film
GÉNERO Ciencia ficción. Bélico. Acción | Extraterrestres. Ejército
SINOPSIS En el año 2011, una invasión extraterreste se convierte en una terrible realidad cuando la Tierra es atacada por fuerzas desconocidas que parecen meteoritos. Una tras otra van cayendo las grandes ciudades del mundo, y Los Ángeles se ha convertido en el último bastión dentro de los Estados Unidos. En medio del caos, a un sargento de la Marina (Aaron Eckhart) y sus hombres se les encarga la misión de rescatar a unos civiles de una zona que va a ser bombardeada. El pelotón tendrá que enfrentarse en una inesperada batalla a un enemigo absolutamente desconocido. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
"He aquí una película de ciencia-ficción que es un insulto a las palabras 'ciencia' y 'ficción' y al guión que hay entre ellas (...) Puntuación: 1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Las escenas de destrucción son buenas y Eckhart es un actor más cualificado de lo que exige su papel, pero todos hemos visto esto antes. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Kim Newman: Empire)
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"En su mayor parte, es el equivalente cinematográfico de un videojuego de acción en primera persona, en el que los marines sólo tienen un poco más de personalidad que los invasores sin rostro" (Brian Lowry: Variety)
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"La película, realizada por gente de serio talento, está diseñada para hacértelas pasar canutas y es exactamente lo que hace (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Colin Covert: Minneapolis Star Tribune )
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"Esta acelerado híbrido de serie B entre 'Black Hawk derribado' y 'La guerra de los mundos' es un modesto pero elaborado triunfo de la tensión sobre el buen sentido y el cliché (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 5)" (Michael Phillips: Chicago Tribune)
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"Ejercicio de estilo a lo Michael Bay (...) Liebesman no parece admitir línea de diálogo sin signo de exclamación" (Jordi Costa: Diario El País)
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"Aunque tampoco caiga en las situaciones bochornosas de 'Independence Day', la cinta rebosa tópicos, estridentes subrayados musicales, largas, increíbles parrafadas" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)
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"Con un reparto casi lujoso y desde luego efectivo, (...) Demasiado pronto, sin embargo, sus formas pasan a ser menos sutiles y la chulería de billetera se impone (...) la magia empieza a menguar. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Federico Marín Bellón: Diario ABC)
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"Queda como una buena colisión de géneros, pero también como una experiencia que puede poner a prueba nuestros nervios tanto como nuestros tímpanos. (...) llegaremos al final tan agotados como los personajes" (Yago García: Cinemanía)

The mechanic

TÍTULO ORIGINAL The Mechanic
AÑO 2011
DURACIÓN 92 min.
PAÍS [Estados Unidos]
DIRECTOR Simon West
GUIÓN Richard Wenk, Lewis John Carlino
MÚSICA Mark Isham
FOTOGRAFÍA Eric Schmidt
REPARTO Jason Statham, Ben Foster, Donald Sutherland, Tony Goldwyn, Mini Anden, Christa Campbell
PRODUCTORA Millennium Films / Nu Image Entertainment GmbH
GÉNERO Acción. Thriller | Remake
SINOPSIS Arthur Bishop (Jason Statham) es un asesino profesional de élite, con un estricto código y un talento único para eliminar limpiamente a sus víctimas. La muerte de su amigo y mentor Harry (Donald Sutherland) le obligará a replantearse sus métodos, sobre todo cuando Steve (Ben Foster), el hijo de Harry, le pida ayuda para saciar su sed de venganza. Bishop empieza a entrenar a Steve y a enseñarle sus letales técnicas, pero las mentiras y los engaños amenazan con convertir esta alianza en el mayor de sus errores. Remake del film protagonizado por Charles Bronson en 1972. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
"Enérgica, brutal e indiferente a los daños colaterales, 'The Mechanic' no prepara el terreno para nada nuevo en el género de asesinos a sueldo. Pero cuando mata, lo hace con estilo (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Scott Bowles: USA Today)
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"Un frenético remake del original de Charles Bronson sólo para fans de la acción y del duro Statham" (Todd McCarthy: Variety)
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"Mejor que 'The Transporter' pero no tan divertida como 'Crank'. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (David Hughes: Empire)
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"El resultado es lo suficientemente bueno como para aprobar una película de acción si la ves con la mirada condescendiente que viene después de muchas cervezas y pocas horas de sueño (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Corta, rápida y desagradable, 'The Mechanic' es considerablemente más divertida que el letárgico original (...) Statham y Foster tienen una química tan grande que roza el homoerotismo (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Lou Lumenick: New York Post)
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"La relación de mentor y pupilo brilla por encima de un conjunto contundente (aunque no demasiado memorable), además de retratar (con singular economía sentimental) los altibajos de la amistad varonil (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Noel Ceballos: Fotogramas)
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"Thriller con vigor, elegancia, y espíritu smash hit de videoclub (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Sergio F. Pinilla: Cinemanía)