ESTRENOS LUMIÈRE & LUMIÈRE. Apostamos por el cine como medio de difusión cultural más que como producto de ocio o entretenimiento y nuestro objetivo es convertirnos en un referente importante en Bilbao para todos aquellos que quieran adentrarse en ese universo.
TÍTULO ORIGINAL Garbo, el espía (El hombre que salvó el mundo) AÑO 2009 DURACIÓN 93 min. PAÍS España DIRECTOR Edmon Roch GUIÓN Edmon Roch, Isaki Lacuesta, Maria Hervera MÚSICA Fernando Velázquez FOTOGRAFÍA Bet Rourich, Gabriel Guerra, Joachim Bergamin REPARTO Documental, Juan Pujol PRODUCTORA Centuria Films S.L. / Colosé Producciones / Ikiru Films PREMIOS 2009: Goya: Mejor documental GÉNERO Documental. Espionaje. II Guerra Mundial. Nazismo SINOPSIS Documental sobre espías y agentes dobles, secretos y mentiras, memoria y olvido, hecho con fragmentos de películas de Hollywood, material de archivo, entrevistas y efectos digitales, cuya estructura nos fuerza a elegir nuestra particular interpretación sobre la verdad de Juan Pujol. "Garbo, el espía" es la delirante historia del español que embaucó a los nazis. Madrid, 1940. Juan Pujol, autodidacta, gerente de una granja de pollos y conserje de hotel empieza a planear su contribución al "bienestar de la humanidad". Decide ofrecerse a los británicos para "echarles una mano", pero su ingenuo plan fracasa. Lejos de desanimarse y abandonar, consigue convencer a los nazis de que puede espiar para ellos. Sorprendentemente, el Abwehr confía en él y lo contrata. Nombre clave: Arabal. Después de una serie de aventuras, Pujol es localizado por la Inteligencia Británica, que le convierte en agente doble. Nombre en clave: Garbo. Desde Londres, hace creer al Tercer Reich que Normandía no es más que una estrategia de engaño, ya que el verdadero desembarco tendrá lugar en el Paso de Calais. Treinta años más tarde, un escritor inglés de novelas de espías, Nigel West, empieza a dudar de su muerte, se pone a buscarle, y le localiza en Venezuela, donde ha iniciado una nueva vida, se ha vuelto a casar y trabaja como profesor de inglés para la Shell. Nadie en su entorno sabía de su participación en la guerra.
"Una manera diferente de enfocar la Historia haciéndola oficialmente entretenida, sugestiva" (Pere Vall: Fotogramas)
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"Insólito documental (...) Roch evita la voz en off explicativa, que hubiera hecho su trabajo más fácil (aunque también más convencional) (...) precioso diseño sonoro y musical" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Repleta de ideas, de lenguaje, de cine y de sentido del humor, de fantasía, de realidad y de engaño. (...) Pocas veces coinciden en el mismo hemisferio una historia perfecta con un modo perfecto de ser contada (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
TÍTULO ORIGINAL Inception AÑO 2010 DURACIÓN 148 min. PAÍS Estados Unidos DIRECTOR Christopher Nolan GUIÓN Christopher Nolan MÚSICA Hans Zimmer FOTOGRAFÍA Wally Pfister REPARTO Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Tom Hardy, Cillian Murphy, Tom Berenger, Michael Caine, Dileep Rao, Lukas Haas, Pete Postlethwaite, Talulah Riley, Miranda Nolan PRODUCTORA Warner Bros. Pictures / Legendary Pictures / Syncopy Production PREMIOS 2010: Globos de Oro: 4 nominaciones: mejor película drama, director, guión, BSO
2010: Satellite Awards: Mejor fotografía, dirección artística, BSO. 11 nominaciones. GÉNERO Ciencia ficción. Thriller. Intriga. Thriller futurista SINOPSIS Dom Cobb (DiCaprio) es el mejor del mundo en el arte de apropiarse, durante el sueño, de los secretos del subconsciente ajeno. La extraña habilidad de Cobb le ha convertido en un hombre muy cotizado en el mundo del espionaje, pero también lo ha condenado a ser un fugitivo y, por consiguiente, a renunciar a llevar una vida normal. La única oportunidad para cambiar su vida consiste en hacer exactamente lo contrario de lo que ha hecho siempre: la incepción, que consiste en implantar una idea en el subconsciente en lugar de sustraerla. Sin embargo, su plan se complica debido a la intervención de alguien que parece predecir cada uno de sus movimientos, alguien a quien sólo Cobb podrá descubrir.
"Con su desafío a la física, estruendosa acción, sobrecogedora emoción y una interpretación extraordinaria de DiCaprio, Nolan entrega otra vez algo verdaderamente original: bienvenidos a un país desconocido. (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Nev Pierce: Empire)
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"Si las películas son sueños compartidos, entonces Christopher Nolan es, seguramente, uno de los soñadores más creativos de Hollywood, tal y como prueba su brillantísima 'Inception'" (Justin Chang: Variety)
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"En un verano lleno de remakes, precuelas y secuelas, llega 'Inception', fácilmente la película con la idea más original en años (...) En ocasiones, la originalidad tiene un coste mental: al final, te encontrarás completamente exhausto" (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)
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"Con 'Inception', el director y guionista Christopher Nolan no sólo afianza su estatus como el director más innovador de Hollywood, sino que ha creado un género audaz: el thriller noir surrealista" (Claudia Puig: USA Today)
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"Aunque hay mucho que ver en 'Inception', no hay nada que cuente como una visión genuina. La idea del Sr. Nolan de la mente es demasiado literal, demasiado lógica, demasiado atada a reglas como para permitir medir la locura -el riesgo de confusión, de delirio, de inefable ambigüedad- que todo esto requiere." (A. O. Scott: The New York Times)
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"Es completamente original, cortada por un nuevo patrón, y con todo está estructurada sobre las bases del cine de acción, por lo que sientes que tiene -aún si cabe- más sentido del que de por sí tiene. (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Un tremendamente excitante thriller de ciencia ficción que es tan inquietante como parece. Este es un entretenimiento popular con una pegada tan intensa y desconcertante que te tendrá preocupado sobre si será seguro cerrar los ojos por la noche." (Kenneth Turan: Los Angeles Times)
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"Apasionante (...) una de las obras mayores del cine fantástico contemporáneo (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Quim Casas: Diario El Periódico)
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"Brillante, ambiciosa, estimulante y, también, tan excesiva como pagada de sí misma (...) el mejor Nolan se despliega con mayor generosidad que nunca" (Jordi Costa: Diario El País)
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"Una película muy potente, de las que agitan, sacuden, descolocan y a ratos hipnotizan al espectador. (...) Pero a Nolan le pierde su desmesura: el larguísimo clímax final es reiterativo, agotador y por momentos ridículo, además de confirmar a Nolan como cineasta poco apto para la acción" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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"Son tantas las reglas del juego que plantea Nolan que resulta casi imposible poder relajarse (...) Nolan no es ni Lynch ni Buñuel, verdaderos arquitectos de sueños sin complejos: por desgracia le sobra pompa y le falta atrevimiento" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Una buena película: arriesgada, original, atrevida y muy osada (...) No es perfecta, ni mucho menos. Nolan intenta explicar una y otra vez, hasta el aburrimiento, la sintaxis de la trama, y cuanto más explica más enreda (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
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"Si el cine es algo así como un sueño comunal, Nolan es uno de sus más audaces e inagotablemente inventivos. (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Nando Salvá: Cinemanía)
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"Una de las películas más estúpidas que he visto en mucho tiempo" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Un alucinante espectáculo cuasi definitivo (...) Una suma de brillantez que propone un mucho y exige un mínimo al espectador (...) Puntuación: **** (sobre 5)"
TÍTULO ORIGINAL Carancho AÑO 2010 DURACIÓN 107 min. PAÍS Argentina DIRECTOR Pablo Trapero GUIÓN Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre, Pablo Trapero FOTOGRAFÍA Julián Apezteguia REPARTO Ricardo Darín, Martina Gusman, Darío Valenzuela, Carlos Weber, José Luis Arias, Loren Acuña, Gabriel Almirón, José Manuel Espeche PRODUCTORA Coproducción Argentina-Francia; Fine Cut / Matanza Cine / Patagonik Film Group GÉNERO Drama. Thriller. Policíaco SINOPSIS Sosa (Ricardo Darín) es un abogado que, después de haber perdido su licencia, ingresa en una sociedad ilegal que se encarga de provocar accidentes automovilísticos para estafar a las aseguradoras. Luján (Martina Gusmán) es médica de un hospital ubicado en algún lugar del Gran Buenos Aires. Un día los destinos de Sosa y Luján se cruzarán.
"Una película potente (...) [Darín y Gusman] transmiten toda la sensación de riesgo, fatalidad, desesperación y lío que destila la trama (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Enérgica mezcla de tragedia sentimental, intriga criminal y drama social (...) filmada con tal rabia, con tal hiperrealismo, que los últimos dos minutos de película te dejan literalmente seco" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Trapero narra con la contención que en él es habitual, y también con el afilado sentido del realismo (...) Un film duro como el pedernal y con algunas de las mejores secuencias de acción vistas últimamente. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (M. Torreiro: Fotogramas)
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"Con un look de innegable atractivo, es una hábil parábola social (...) una buena peli de acción, un artefacto narrativo de impecable construcción y con un sensacional desenlace (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Toni Vall: Cinemanía)
TÍTULO ORIGINAL You Will Meet a Tall Dark Stranger AÑO 2010 DURACIÓN 98 min. PAÍS Reino Unido DIRECTOR Woody Allen GUIÓN Woody Allen MÚSICA Varios FOTOGRAFÍA Vilmos Zsigmond REPARTO Josh Brolin, Anthony Hopkins, Naomi Watts, Freida Pinto, Antonio Banderas, Gemma Jones, Lucy Punch PRODUCTORA Coproducción GB-España; Gravier Productions / Mediapro GÉNERO Drama. Comedia. Comedia dramática
SINOPSIS Amor, sexo, humor y traiciones. Las vidas de varios personajes cuyas pasiones, ambiciones y angustias tendrán como consecuencia todo tipo de conflictos que irán desde la locura hasta el peligro. Esta comedia dramática gira en torno a diferentes miembros de una familia, sus variadas vidas amorosas y sus intentos de solucionar sus complicados romances.
"Una aceptable comedia de Woody Allen que juega con sus personajes más que engancharse con ellos. (...) Aquí las decisiones son tomadas fuera de cámara, o bien los personajes actúan de forma repentina y frívola" (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)
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"El concepto es endeble y la intriga es predecible. El tono de la película es, en el mejor de los casos, fácil y en el peor, petulante (...) Suena extraño de decir, teniendo en cuenta el estatus y el talento de Allen, pero quizás debería ser menos prolífico (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)
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"Hay pocas sorpresas en una película que encuentra a Woody el director en el piloto automático al que ha estado recurriendo cada vez más (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Lou Lumenick: New York Post)
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"Una comedia triste. En todos los sentidos de la palabra. Sin alma, sin una historia que contar, sin aliento. (...) Allen se limita a dejar que los personajes circulen por sus obsesiones" (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Woody Allen divierte. (...) otro recital de inteligencia y lucidez (...) comprensión de todos los anhelos, miedos, miserias, engaños y grandezas de la condición humana." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Woody Allen desilusiona. (...) es una comedia, aunque no tiene mucha gracia. En realidad, no tiene mucho de nada" (Nando Salvá: Diario El Periódico)
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"Redonda, perfecta en su liviandad o en su trascendencia, entretenida y jugosa si le pones oídos e increíblemente ingeniosa y divertida" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"El viejo Allen vuelve a ser sorprendentemente joven, una obra que parece no ahondar en nada mientras lo dice todo sobre la inmadurez (...) una comedia ligera que golpea en lo profundo." (Jordi Costa: Diario El País)
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"Conocerás a Woody Allen, pero no al Woody Allen auténtico. (...) Un filme hecho con molde de fábrica para ser reconocible, pero vaciado de toda enjundia. (...) un sucedáneo (...) Puntuación: **1/2 (sobre 5)" (Carlos Marañón: Cinemanía)
TÍTULO ORIGINAL Vincere AÑO 2009 DURACIÓN 128 min. PAÍS Italia DIRECTOR Marco Bellocchio GUIÓN Marco Bellocchio, Daniela Ceselli MÚSICA Carlo Crivelli FOTOGRAFÍA Daniele Ciprí REPARTO Giovanna Mezzogiorno, Filippo Timi, Michela Cescon, Fabrizio Costella, Fausto Russo Alesi PRODUCTORA Offside / Rai Cinema / Celluloid Dreams / Istituto Luce / Ministero per i Beni e le Attività Culturali (MiBAC) / Eurimages / Provincia Autonoma di Trento / Film Commission Torino-Piemonte / Film Commission Regione Piemonte PREMIOS 2009: Premios del Cine Europeo: 2 nominaciones: actor (Filippo Timi), Premio a la Excelencia
2010: Premios David di Donatello: mejor director, nominada a la mejor película GÉNERO Drama. Biográfico. Histórico SINOPSIS Estamos a principios del siglo XX y un joven revolucionario socialista llamado Benito Mussolini conoce a Ida Dalser, una mujer tan pasional como él, que lo seguirá en la lucha política y lo secundará también cuando cambie de rumbo y sustituya el socialismo por el fascismo. Llega incluso a darle todo lo que tiene para que pueda fundar su propio periódico: Il Popolo d'Italia. Se casarán y tendrán un hijo, pero Ida descubre que su matrimonio por la Iglesia tiene mucho menos valor que el que Mussolini ha contraído con Rachele Guidi. Cuando el Duce llega al poder, su decisión de excluir de su vida tanto a Ida como al niño es irrevocable.
"Un relato a ratos emocionante de una historia fascinante y poco conocida. Y el por qué Mezzogiorno no fue considerada en los premios es un misterio. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Ian Freer: Empire)
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"Mastodóntica, fascinante, desequilibrada, hiperbólica e interesantísima (...) Bellocchio resuelve fundir ficción y documental con un golpe de mano de autor prodigioso" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Melodrama gustosamente desaforado. (...) Bellocchio incendia la pantalla con una puesta en escena uniformemente enérgica, huracanada y operística" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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"Un gran trabajo, bello en la misma aspereza que le circunda, sin concesión alguna (...) De nuevo, un gran Marco Bellocchio. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
TÍTULO ORIGINAL Salt AÑO 2010 DURACIÓN 100 min. PAÍS Estados Unidos DIRECTOR Phillip Noyce GUIÓN Kurt Wimmer, Brian Helgeland (Historia: Kurt Wimmer) MÚSICA James Newton Howard FOTOGRAFÍA Robert Elswit REPARTO Angelina Jolie, Liev Schreiber, Chiwetel Ejiofor, Marion McCorry, Daniel Olbrychski, August Diehl, Daniel Pearce, Hunt Block, Andre Braugher, Olek Krupa, Cassidy Hinkle, Corey Stoll, Vladislav Koulikov, Olya Zueva, Kevin O'Donnell PRODUCTORA Columbia Pictures / Di Bonaventura Pictures GÉNERO Thriller. Acción. Espionaje SINOPSIS Como agente de la CIA, Evelyn Salt (Angelina Jolie) hizo un juramento de deber y honor a su país. Su lealtad es puesta a prueba cuando un desertor le acusa de ser una espía rusa. Salt se da a la fuga y se ve obligada a utilizar todas sus habilidades y años de experiencia como espía encubierta para evitar que la capturen. Los esfuerzos de Salt para demostrar su inocencia sólo sirven para levantar aún más las sospechas acerca de sus motivos. Mientras continúa la caza para descubrir la verdad que se oculta tras su identidad, una pregunta sigue latente: "¿Quién es Salt?"
"'Salt' está preparada para mantener tu pulso a toda velocidad mientras tu cerebro deja de pensar. ¡Qué diablos! Acepta la ilógica o te perderás la diversión (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"'Salt' sabe como mantenerse a un paso por delante de ti (...) Diantre, la película es entretenida. Así pues... ¿qué importa si en realidad es una basura?" (Owen Gleiberman: Entertainment Weekly)
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"Salt es un thriller endiabladamente bueno. Hace todas las cosas que no soporto en las malas películas, y las hace en una buena. (...) Es gloriosamente absurda. (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Ella [Angelina Jolie] es el principal efecto especial y un recordatorio de que incluso en una era de exceso tecnológico, lo que cuenta es la estrella" (A. O. Scott: The New York Times)
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"Se disfruta aunque sea un sinsentido, (...) Nunca llega a ser enteramente predecible -un bonus en estos tiempos-, y es la confirmación última de Jolie como diosa de la acción. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (William Thomas: Empire)
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"Es imposible, si uno siente aprecio por el cine de espías, no pasárselo en grande con esta nueva exhibición de la Jolie como 'action hero'. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Jordi Batlle Caminal: Fotogramas)
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"Los ovarios de Bourne. (...) Si uno asumiese que aquí Angelina Jolie es el espectáculo y el único discurso posible, Salt podría incluso aspirar a buena nota: como recital Jolie es impecable, como action thriller de espionaje es... directamente cómico." (Jordi Costa: Diario El País)
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"Pieza anacrónica y boquiabiertante (...) se ha vendido como la versión femenina de las aventuras de Jason Bourne, aunque en realidad sea una parodia chafardera de Bond (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Javier Cortijo: Diario ABC)
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"Angelina consigue que importe lo que hace o deja de hacer su personaje, aunque esté moviéndose siempre en la delgada frontera que separa la atención de la carcajada" (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)
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"Va de lo anodino a lo correcto pasando por una cierta inspiración, con requiebros finales poco creíbles pero estimables. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Quim Casas: Diario El Periódico)
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TÍTULO ORIGINAL The Last Airbender (AKA Avatar) AÑO 2010 DURACIÓN 103 min. PAÍS Estados Unidos DIRECTOR M. Night Shyamalan GUIÓN M. Night Shyamalan (Serie de TV: Michael Dante DiMartino, Bryan Konietzko) MÚSICA James Newton Howard FOTOGRAFÍA Andrew Lesnie REPARTO Noah Ringer, Dev Patel, Jackson Rathbone, Nicola Peltz, Shaun Toub, Aasif Mandvi, Cliff Curtis, Jessica Andres, Seychelle Gabriel, Keong Sim PRODUCTORA Paramount Pictures / Nickelodeon Movies / MTV Films GÉNERO Fantástico. Aventuras. Artes marciales. 3-D SINOPSIS Fantasía épica que adapta la serie "Avatar: The Last Airbender". Aire, Agua, Tierra y Fuego son cuatro naciones enlazadas por el destino cuando la Nación del Fuego declara una brutal guerra a las demás Naciones. Tras un siglo de lucha, no parece haber esperanza de que algo pueda cambiar este entorno de destrucción. Aang (Noah Ringer), el más reciente sucesor del ciclo del avatar, deberá viajar por el mundo hasta llegar al polo norte, junto a Katara (Nicola Peltz) y a Sokka (Jackson Rathbone), para aprender a dominar los 4 elementos (principalmente el agua control) y acabar con la guerra. Entre el combate y la valentía, Aang descubre que es el único Avatar con el poder de manipular los cuatro elementos. Aang se une a Katara, una Maestra Agua, y su hermano Sokka para restablecer el equilibrio en este mundo atormentado por la guerra. Durante su viaje serán perseguidos por el príncipe Zuko (Dev Patel), el cual intentará capturar al avatar para recuperar su honor...
"Los diálogos son simples y los giros poco inspirados. Pero si estás entre su audiencia de 10 años o menos, puede que te guste el film de M. Night Shyamalan." (Kenneth Turan: Los Angeles Times)
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"Tiene algunos buenos elementos. (...) Para ser una película para niños, 'Airbender' cumple a varios niveles. (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Scott Bowles: USA Today)
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"The Last Airbender es una experiencia agonizante de cualquier modo que uno pueda pensar, y de otros modos esperando aún por ser inventados. (...) Puntuación: 1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"La película es 'Star Wars' con artes marciales, añadiendo un toque a lo 'El último emperador' (...) Técnicamente, no está mal hecha." (Owen Gleiberman: Entertainment Weekly)
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"Es por supuesto una enorme decepción, puesto que lo mejor que podíamos esperar de una adaptación real de Avatar era algo fascinantemente equivalente a nuestro primer encuentro con wire-fu, más que este sinsentido con estilo de dibujos animados." (Peter Debruge: Variety)
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"Todo es bastante tonto, y tratado con inexorable solemnidad. Pero ello en sí no es ni poco usual ni fatal. El problema -la catástrofe- de 'The Last Airbender' no está en la concepción sino en la ejecución." (A. O. Scott: The New York Times)
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"'The Last Airbender' es uno de los entretenimientos más estimulantes y visualmente exquisitos que he visto este año (...) La historia es secundaria ante los placeres que ofrece esta película" (Colin Covert: Minneapolis Star Tribune )
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"El producto más antishyamaliano posible, pues su estilo (...) se troca en puro exhibicionismo (...) Una fantasy vistosa, con sus apreciables dosis de magia, decorados digitales de ensueño y entretenimiento a discreción" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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"Shyamalan, en caída libre. (...) maneja un relato esencialmente idiota con inexorable solemnidad (...) lo más llamativo es la completa falta de ritmo (...) Puntuación: * (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico)
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"Misticismo para principiantes. (...) lamentable (...) tediosa hasta decir basta se parece más a 'La historia interminable' que a 'El señor de los anillos'" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Tiene pinta de ser una de esas películas que han sufrido lo indecible en la sala de montaje (...) Acoge ocasionales estallidos poéticos, pero parece estar peleándose consigo misma escena tras escena" (Jordi Costa: Fotogramas)
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"Ofrece escenas majestuosas. El arranque contiene la esencia del gran arte de Shyamalan (...) Más allá de los citados detalles, cabe dudar si el director estaba preparado para luchar contra los elementos. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Federico Marín Bellón: Diario ABC)
TÍTULO ORIGINAL Le petit Nicolas
AÑO 2009 DURACIÓN 91 min. PAÍS Francia DIRECTOR Laurent Tirard GUIÓN Laurent Tirard, Grégoire Vigneron, Alain Chabat (Libros: René Goscinny, Sempé) MÚSICA Klaus Badelt FOTOGRAFÍA Denis Rouden REPARTO Maxime Godart, Valérie Lemercier, Kad Merad, Sandrine Kiberlain, Michel Duchaussoy, Vincent Claude, Charles Vaillant, Victor Carles PRODUCTORA Fidélité Films GÉNERO Comedia. Infantil. Cómic. Infancia SINOPSIS Nicolás vive feliz y querido por sus padres, con una pandilla de amiguetes con los que se lo pasa bomba...; no quiere para nada que las cosas cambien. Pero un buen día, Nicolás oye una conversación entre sus padres por la que entiende que su madre está embarazada. Le entra tal terror que se imagina lo peor: le va a caer encima un hermanito que acaparará todos los cuidados de sus padres... hasta el punto de que hasta puede que acabe abandonado en un bosque como Pulgarcito.
"Es todo lo que los célebres libros infantiles de Goscinny y Sempé no eran: narrativamente tosca, orgullosamente ñoña y carente de gracia o mordiente. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Nando Salvá: Diario El Periódico)
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"Provista de un humor merengado (...) lo mejor de la película es su oda a una infancia tierna, ingenua y feliz (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Javier Cortijo: Diario ABC)
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TÍTULO ORIGINAL Astro Boy (Astroboy) AÑO 2009 DURACIÓN 83 min. PAÍS Estados Unidos DIRECTOR David Bowers GUIÓN Timothy Harris (Cómic: Osamu Tezuka) MÚSICA John Ottman FOTOGRAFÍA Animación REPARTO Animación PRODUCTORA Coproducción EEUU-Japón-Hong Kong; Imagi Animation Studios GÉNERO Animación. Ciencia ficción. Acción. Infantil. Robots. Manga. 3-D SINOPSIS "Astro Boy" es la adaptación cinematográfica de un cómic del prestigioso Osamu Tezuka que dio origen a una popular serie de televisión japonesa de los 60. Su protagonista es un joven robot con increíbles poderes que ha sido creado por un brillante científico para reemplazar al hijo que perdió. Sintiéndose incapaz de colmar las expectativas que el hombre ha depositado en él, se embarcará en un viaje en busca de aceptación, experimentará la traición y descubrirá un mundo de robots gladiadores.
"Aunque la película retiene algo del ADN de las series de televisión originales, tiene mucha más similitud con taquillazos recientes como WALL-E y Transformers" (Michael O’Sullivan: The Washington Post)
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"Al igual que su supersónico héroe de reactores en los pies, la película en sí misma se percibe totalmente robótica (...) Este homónimo de Astro Boy carece siquiera de un ápice de alma" (Steven Rea: Philadelphia Inquirer)
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"Una más que gratificante sorpresa (...) espectáculo que concilia humor, acción y denso sustrato dramático" (Jordi Costa: Diario El País)
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"No consigue superar a los originales, pero le basta y le sobra con erigirse en una magnífica pieza de entretenimiento y diversión en clave retro (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (David Broc: Fotogramas)
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"No pocos destellos de emoción se despegan de la corteza de esta película algo desorientante pero sin duda profunda y palpitante (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Toni Vall: Cinemanía)
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"Un bonito pero simple pasatiempo infantil (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Javier Cortijo: Diario ABC)
TÍTULO ORIGINAL The Karate Kid AÑO 2010 DURACIÓN 140 min. PAÍS Estados Unidos DIRECTOR Harald Zwart GUIÓN Michael Soccio MÚSICA Atli Örvarsson FOTOGRAFÍA Roger Pratt REPARTO Jaden Smith, Jackie Chan, Taraji P. Henson, Wenwen Han, Rongguang Yu, Zhensu Wu, Zhiheng Wang, Jared Minns, Luke Carberry, Cameron Hillman PRODUCTORA China Film Group / Columbia Pictures / Jerry Weintraub Productions / Overbrook Entertainment GÉNERO Acción. Drama. Remake. Artes marciales. Karate SINOPSIS Remake adaptado a la época contemporánea del clásico de los 80 "Karate Kid". Sigue la historia de Dre, un joven skateboarder que se muda a China con su madre soltera por motivos de trabajo. Cuando un matón local empiece a molestarle, el joven encontrará un apoyo en Mr. Han, un hombre que se ofrece a enseñarle artes marciales para defenderse de sus agresores.
"¿Es esta 'Karate Kid' tan buena como la original? No, aunque es mejor que sus secuelas" (A. O. Scott: The New York Times)
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"La original fue una de las mejores películas de su año. La nueva versión carece de la perfecta frescura de aquella; no hay muchas sorpresas (...) Pero es una película encantadora y bien realizada que se sostiene por sí misma (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Es un signo de los tiempos que corren que la nueva versión de 'Karate Kid' intente ser más extensa y más cara que la original siendo mucho menos impactante (...) gran parte del encanto del original se ha perdido" (Frank Scheck: The Hollywood Reporter)
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"En ocasiones este carísimo remake va demasiado lejos en su objetivo de ser más épico. Pero la química entre Jaden Smith y Jackie Chan sustenta la película, dotándola de sincera emotividad (...) Un sólido entretenimiento" (Claudia Puig: USA Today)
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"Tintada a ratos de un karma algo cargante (...) la balanza de los pros y los contras acaba equilibrada gracias a la misma fuerza de su historia (...) una obra tan liviana como estimulante (...) Puntuación: **1/2 (sobre 5)" (Toni Vall: Cinemanía)
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"El resultado es respetuoso con el original, pero su verdadero toque de distinción está en el recital dramático de Jackie Chan." (Jordi Costa: Diario El País)
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"Dirigida descarada y emotivamente al público infantil casi disneyano (...) los «tempos» y las patadas están bien medidos (...) Aprobado alto, venga." (Javier Cortijo: Diario ABC)
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TÍTULO ORIGINAL Repo Men AÑO 2010 DURACIÓN 111 min. PAÍS Estados Unidos DIRECTOR Miguel Sapochnik GUIÓN Eric Garcia, Garrett Lerner (Novela: Eric Garcia) MÚSICA Marco Beltrami FOTOGRAFÍA Enrique Chediak REPARTO Jude Law, Forest Whitaker, Liev Schreiber, Alice Braga, Liza Lapira, Carice van Houten, Yvette Nicole Brown, RZA, Chandler Canterbury, Bashar Rahal, Lina So, Tanya Clarke PRODUCTORA Coproducción USA-Canadá; Mambo Film Productions / Stuber Productions / Universal Pictures International (UPI) GÉNERO Ciencia ficción. Thriller SINOPSIS Se trata de Repossession Mambo, la historia de un repo man (Law) que se especializa en reclamar órganos artificiales que no han sido pagados. Los repo men son famosos en USA por ser quienes buscan autos, u otras cosas compradas en cuotas y que los compradores han dejado de pagar. En este caso son órganos artificiales. Pero el repo man deberá enfrentarse a otros repo men cuando se vea forzado a escapar al haber robado su propio órgano. Schrieber será el jefe del personaje de Law.
"Dirigida por Miguel Sapochnick, que debe haber visto 'Blade Runner' demasiadas veces, 'Repo Men' injerta ambigüedad moral en un thriller de acción y el resultado es una extraña pero simpática bestia deforme (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (John Anderson: The Washington Post)
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"¡Empieza la carrera para los Razzies 2010!" (Michael Rechtshaffen: The Hollywood Reporter)
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"Por qué buenos actores como Forest Whitaker y Liev Schreiber han aceptado papeles protagonistas en este fallido esfuerzo es quizás la pregunta más interesante que plantea el film" (Claudia Puig: USA Today)
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"Interesante debut (...) Sapochnik articula bien su propuesta, trasladando de forma notable a las esencias de la ciencia-ficción aspectos tristemente actuales" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Órganos sin chicha. (...) Violencia extrema y humor autoconsciente son un cóctel que puede dar excelentes resultados pero me temo que éste no va a ser el caso" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Se le puede reprochar cierta falta de ritmo, cierta carencia de argumentación más allá de un planteamiento interesante, pero son innegables las virtudes reflexivas que en el espectador produce el filme" (Rubén Romero: Cinemanía)
TÍTULO ORIGINAL Shrek Forever After (Shrek 4) AÑO 2010 DURACIÓN 93 min. PAÍS Estados Unidos DIRECTOR Mike Mitchell GUIÓN Josh Klausner, Darren Lemke, Ryan Harris (Libro: William Steig) MÚSICA Harry Gregson-Williams FOTOGRAFÍA Animación REPARTO Animación PRODUCTORA DreamWorks Animation PREMIOS 2010: Premios Annie: 5 nominaciones GÉNERO Animación. Comedia. Fantástico. Aventuras. Secuela. 3-D SINOPSIS En lugar de espantar a los aldeanos como él solía hacerlo, un recluido Shrek ahora accede a autografiar horquillas para siembra. Anhelando los días cuando se sentía un "ogro real", Shrek es embaucado al firmar un pacto con el afable negociador Rumpelstiltskin. De pronto Shrek se encuentra en una retorcida versión alterna de Muy Muy Lejano, donde Fiona es un ogro de caza, Rumpelstiltskin es el rey, Burro nunca ha conocido a Shrek, el Gato con Botas es obeso y perezoso, y Shrek y Fiona no se conocían. Ahora, está en las manos de Shrek deshacer todo lo que hizo con la esperanza de salvar a sus amigos, restaurar su mundo y recuperar a su único y verdadero amor. Cuarta entrega (y última) de las aventuras del ogro verde de Dreamworks.
"Este cuarto episodio de la popular franquicia animada demuestra que puede que sea el momento de dejar que Shrek y Fiona vivan felices para siempre jamás" (Frank Scheck: The Hollywood Reporter)
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"El diseño 3D es especialmente impresionante, ofreciendo una profundidad que todavía resulta infrecuente en el cine de animación. Se puede decir lo mismo del guión, que recuerda -si no iguala - al original en su calidez y sentido del humor" (Elizabeth Weitzman: New York Daily News)
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"En este cuarto y presumiblemente último capítulo, Shrek y compañía todavía mantienen algo de atractivo, pero falta energía y la diversión se nota forzada" (Claudia Puig: USA Today)
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"Después de un tercera entrega decepcionante, este Shrek lleva el ciclo de cuento de hadas hacia un estupendo final (...) Lo mejor no está en la historia, sino en la manera de contarla (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Michael O’Sullivan: The Washington Post)
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"Más de lo mismo. Las sempiternas risas del burro, los ojos de pena del gato con botas. Funcionó una vez. Pero no dos ni tres y mucho menos cuatro. La fórmula se agotó." (Javier Ocaña: Diario El País)
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"El film se contagia del cansancio vital de su (anti)héroe. (...) las intervenciones del gato son lo más reseñable de un conjunto que parece más diseñado en un despacho de ejecutivos que en la cabeza del director. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Jordi Costa: Fotogramas)
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"El 3D funciona sin marear y la gracia y el ingenio son de recuelo; aunque tiene, claro, algunos momentos y golpes dignos del original (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Tiene algo más de fuelle que su título precedente, aunque en general hay en ella más derrames de ingenio que de verdadero genio. (...) una aceptable ración de espectáculo y entretenimiento" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
TÍTULO ORIGINAL Knight and Day (Knight & Day) AÑO 2010 DURACIÓN 110 min. PAÍS Estados Unidos DIRECTOR James Mangold GUIÓN Patrick O'Neill, Dana Fox, Scott Frank, Laeta Kalogridis, James Mangold MÚSICA John Powell FOTOGRAFÍA Phedon Papamichael REPARTO Tom Cruise, Cameron Díaz, Peter Sarsgaard, Paul Dano, Jordi Mollá, Maggie Grace, Marc Blucas, Viola Davis, Celia Weston, Dale Dye PRODUCTORA 20th Century-Fox / New Regency Pictures / Road Rebel / Tree Line Films / Wintergreen Productions GÉNERO Acción. Aventuras. Comedia SINOPSIS La historia gira en torno a las arriesgadas y románticas aventuras de una pareja, una mujer normal que sólo desea acudir a una boda, y un hombre que parece ser un agente secreto, a lo largo y ancho del planeta. Ambos se reencuentran a lo largo de diversos lugares, condenados a estar juntos en una serie de persecuciones donde nadie es quien parece ser.
"Es el híbrido cinematográfico por excelencia: un thriller romántico con emocionantes persecuciones a toda velocidad, comedia ligera y paisajes exóticos (...) Cruise y Cameron Diaz forman una pareja sorprendentemente encantadora" (Claudia Puig: USA Today)
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"A pesar del impresionante reparto y de su inquebrantable seguridad en sí misma, 'Knight and Day' no es más ni menos que un entretenimiento palomitero en la media (...) Puntuación: ** 1/2 (sobre 5)" (Elizabeth Weitzman: New York Daily News)
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"Cruise y Diaz forman equipo en una agradable travesura (...) 'Knight and Day' no va a cambiar el curso de la Historia, pero está mejor escrita que la mayoría de los grandes proyectos de estudio" (Steven Rea: Philadelphia Inquirer)
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"Es, al mismo tiempo, una película de espías y una parodia. Esto requiere un delicado equilibrio, pero el director James Mangold lo consigue a la perfección (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Michael O’Sullivan: The Washington Post)
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"Una parodia de las películas de espías, trepidante, ingeniosa y con una pareja protagonista con aquella dentadura blanca del gran Hollywood. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Divertida revisión del Ethan Hunt de 'Misión imposible' (...) Es un completo disparate, y ahí está la gracia" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Resulta casi desarmante en su transparente celebración de la frivolidad (...) Un recital no demasiado imaginativo de cine auto-combustible para multisalas (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Jordi Costa: Fotogramas)
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"Contemplar a héroes sin flaquezas es profundamente aburrido. También son aburridos los diálogos entre Cruise y Diaz, carentes absolutamente de tempo o ingenio (...) A 'Noche y día' solo le importa la acción. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico)
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"Un disparate divertidísimo. (...) El guión es a todas luces inconsistente, predecible y de largo disparatado, pero el humor es fresco y contagioso y las escenas de acción, que son todas, están filmadas, planificadas y montadas con mano maestra" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
TÍTULO ORIGINAL Cop Out (A Couple of Dicks) AÑO 2010 DURACIÓN 107 min. PAÍS Estados Unidos DIRECTOR Kevin Smith GUIÓN Robb Cullen, Marc Cullen MÚSICA Harold Faltermeyer FOTOGRAFÍA David Klein REPARTO Bruce Willis, Tracy Morgan, Michelle Trachtenberg, Seann William Scott, Jason Lee, Adam Brody, Kevin Pollak, Ana de la Reguera, Mark Consuelos, Fred Armisen, Guillermo Díaz, Jordan Carlos, Adrián Martínez PRODUCTORA Warner Bros. GÉNERO Comedia. Policíaco SINOPSIS Jimmy (Bruce Willis) y Paul (Tracy Morgan) son dos compañeros del Departamento de Policía de Nueva York que siguen el rastro de un carísimo cromo de béisbol de 1952 que ha sido robado, y que se enfrentarán a un despiadado gángster obsesionado con los objetos antiguos. Jimmy es un detective veterano, y la tarjeta significa su única posibilidad de pagar la boda de su hija, mientras que Paul, obsesionado con el cine y con la policía, sólo quiere luchar contra la delincuencia. Aunque la mayor preocupación del momento de Paul es la aparente infidelidad de su esposa, y esto le distrae de su labor...
"De vez en cuando, 'Cop out' ofrece destellos del divertimento tontorrón y vertiginoso que podría haber sido (...) no es mucho más que una retorcida metedura de pata en busca de una película" (A. O. Scott: The New York Times)
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"Si me dieran a elegir entre ver de nuevo 'Cop Out' o meterme púas de hierro en los ojos, probablemente escogería 'Cop Out' - pero tendría que considerarlo seriamente (...) Puntación: 1/2 * (sobre 4)" (Peter Howell: Toronto Star)
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"Deslenguada, pero no divertida, llena de tiros, pero no excitante y abarrotada de ideas que no llegan a ninguna parte. Y, lo que quizás sea peor, no muestra ningún tipo de química entre sus protagonistas" (Claudia Puig: USA Today)
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"No existe realmente una buena razón para recomendar 'Cop Out'. Sin embargo, hay una docena de malas razones, empezando por el hecho de que es la primera comedia escatológica desde 'The Hangover' que de hecho es comedia y no sólo escatología" (Betsy Sharkey: Los Angeles Times)
TÍTULO ORIGINAL I Love You Phillip Morris AÑO 2009 DURACIÓN 95 min. PAÍS Estados Unidos DIRECTOR Glenn Ficarra, John Requa GUIÓN Glenn Ficarra, John Requa MÚSICA Nick Urata FOTOGRAFÍA Xavier Pérez Grobet REPARTO Jim Carrey, Ewan McGregor, Leslie Mann, Rodrigo Santoro, Nicholas Alexander, Michael Beasley, Tony Bentley, Allen Boudreaux, Sean Boyd, Brennan Brown, Marcus Lyle Brown PRODUCTORA Coproducción Estados Unidos-Francia; Mad Chance / Europa Corp. GÉNERO Comedia. Drama. Romance. Comedia negra. Homosexualidad. Drama carcelario SINOPSIS La historia se centra en Steven Russell, un modélico y convencional padre de familia que tras sufrir un accidente de tráfico tiene una inesperada revelación: es gay. Así comienza una nueva y disipada vida, viéndose obligado a cometer una serie de fraudes para poder costearse sus gastos. Sus acciones lo conducirán a la cárcel, donde se enamora de su compañero de celda, Phillip Morris, con quien inicia una relación. Sin embargo, el sistema penitenciario separará a la pareja, y Russell perpetrará varios intentos de fuga para reunirse de nuevo con su amado.
"Más que una comedia, es una hilarante tragedia" (John Anderson: Variety)
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"Pertenece al género de farsa gay absurda, romántica y etérea (...) Glenn Ficarra y John Requea han tramado un chispeante y conmovedor entretenimiento" (Duane Byrge: The Hollywood Reporter)
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"Valiente película (...) Con una gran capacidad para la conjunción de imágenes y música, para el uso de la ironía y para la incorrección política sin caer en el trazo grueso" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Una comedia festiva, luminosa y a ratos muy caricaturesca. Pero está competentemente fabricada, el ritmo no decae y los giros imprevistos son francamente de agradecer" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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"Película entre tosca y saludable (...) Carrey y McGregor le otorgan credibilidad a una historia increíble (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Quim Casas: Diario El Periódico)
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"McGregor, de largo lo mejor de la película (...) Transgresora a medias, la película navega entre géneros con cierta pericia, pero sin terminar de sentirse a gusto en ninguno (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Federico Marín Bellón: Diario ABC)
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"Comedia veloz, ágil como un galgo (...) La acostumbrada bipolaridad de Jim Carrey funciona a pleno pulmón" (Sergi Sánchez: Fotogramas)
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"Buena (...) Cruce imposible entre 'Atrápame si puedes', 'Cadena perpetua', 'El beso de la mujer araña', 'Lejos del cielo' y 'Man on the Moon' (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 5)" (Manuel Piñón: Cinemanía)
TÍTULO ORIGINAL Predators AÑO 2010 DURACIÓN 107 min. PAÍS Estados Unidos DIRECTOR Nimród Antal GUIÓN Alex Litvak MÚSICA John Debney FOTOGRAFÍA Gyula Pados REPARTO Adrien Brody, Topher Grace, Danny Trejo, Walton Goggins, Alice Braga, Oleg Taktarov, Mahershalalhashbaz Ali, Louiz Ozawa, Laurence Fishburne PRODUCTORA 20th Century Fox / Troublemaker Studios
GÉNERO Ciencia ficción. Acción. Extraterrestres. Secuela SINOPSIS Royce es un mercenario que, a regañadientes, encabeza a un grupo de guerreros de élite que acaban dándose cuenta de que los han llevado juntos a otro planeta… para servir de presa. Con la excepción de un médico desprestigiado, todos ellos son unos desalmados asesinos —mercenarios, yakuzas, presidiarios, miembros de escuadrones de la muerte—, “depredadores” humanos que ahora están siendo cazados y eliminados sistemáticamente por una nueva raza de Depredadores extraterrestres.
"Un incomprensible embrollo de vertiginosos efectos especiales. Carece del tranquilo suspense del primero 'Depredador' (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Tras 23 años y tres intentos, Predators finalmente entrega una secuela sólida del clásico de serie B de Arnold Schwarzenegger" (Lou Lumenick: New York Post)
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"Este caótico potaje de fuego, sangre, fango y explosivos resulta tan carente de terror y suspense que cualquier análisis metafórico es irrelevante" (Stephen Holden: The New York Times)
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"Una vez más nos la han colado. (...) tampoco ofrece escenas de acción que te dejen con la mandíbula golpeando el suelo. (...) Puntuación: * (sobre 5)" (Manuel Piñón: Cinemanía)
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"Lo mejor: la honestidad con que evoca el espíritu de la acción predigital. Lo peor: no tiene sorpresas. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Antonio Trashorras: Fotogramas)
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TÍTULO ORIGINAL Grown Ups AÑO 2010 DURACIÓN 102 min. PAÍS Estados Unidos DIRECTOR Dennis Dugan GUIÓN Adam Sandler, Fred Wolf MÚSICA Rupert Gregson-Williams FOTOGRAFÍA Theo van de Sande REPARTO Adam Sandler, Kevin James, Chris Rock, Steve Buscemi, Salma Hayek, Maria Bello, Rob Schneider, David Spade, Maya Rudolph, Madison Riley, Jamie Chung PRODUCTORA Columbia Pictures / Happy Madison Productions / Relativity Media GÉNERO Comedia. Cine familiar SINOPSIS Cinco amigos y ex-compañeros se reencuentran después de 30 años, por el fallecimiento del que fuera su entrenador de baloncesto en la infancia. Con sus esposas e hijos a cuestas, deciden pasar el fin de semana del 4 de julio en una casa en el lago, en la que años atrás celebraron su campeonato. Esta experiencia les servirá para darse cuenta que a pesar de tener más edad realmente no han crecido.
"La nueva comedia de Adam Sandler tiene todo el encanto de un vídeo casero en el que no sale tu familia (...) Aquel que dijo que 'el camino al infierno está lleno de buenas intenciones' probablemente le echó un vistazo previo a 'Grown Ups'" (Betsy Sharkey: Los Angeles Times)
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"Una agradable, cordial, bienintencionada y a ratos repelente comedia que es como pasar un fin de semana con personas bondadosas a las que en seguida ya no quieres volver a ver. (...) Puntuación: ** (sobre 4) " (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"'Grown Ups' quizás no sea el peor filme que ha hecho nunca Adam Sandler (...) Pero es ciertamente el más perezoso, desorientado y obvio que ha hecho en una década" (Tom Long: Detroit News)
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"Algo así como un parque acuático: cuando uno es niño puede ser el paraíso, cuando se hace mayor, aburre y a duras penas refresca. (...) imparable cadena de chistes sexuales y escatológicos (...) Puntuación: **1/2 (sobre 5)" (Rubén Romero: Cinemanía)
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"Dugan solo aplica el piloto automático y deja que el film derive hacia la extenuación de su energía y la fastidiosa verbalización de sus innecesarias moralejas" (Jordi Costa: Fotogramas)
TÍTULO ORIGINAL The Losers AÑO 2010 DURACIÓN 98 min. PAÍS Estados Unidos DIRECTOR Sylvain White GUIÓN Sylvain White (Novela gráfica: Andy Diggle) MÚSICA John Ottman
FOTOGRAFÍA Scott Kevan REPARTO Jeffrey Dean Morgan, Chris Evans, Zoe Saldana, Jason Patric, Idris Elba, Columbus Short, Holt McCallany, Óscar Jaenada PRODUCTORA DC Comics / Dark Castle Entertainment / Silver Pictures / Weed Road Pictures GÉNERO Acción. Aventuras. Cómic SINOPSIS "The Losers" es una adaptación del cómic que pertenece a la línea Vertigo de DC, está escrito por Andy Diggle y dibujado por Jock. Nos cuenta cómo un grupo especial de agentes es traicionado y cómo éstos buscarán vengarse contra su traidor y la CIA para limpiar su nombre.
"La película hace bien su trabajo, y los actores muestran una gran seguridad ocupando este complicado terreno que media entre la sátira controlada y la exageración cómica. Es muy divertida. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Tiene un par de escenas divertidas pero muchas más escenas estúpidas (...) La película es entretenida, ruidosa y violenta y la cámara lenta se utiliza de forma tópica y excesiva " (Claudia Puig: USA Today)
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"¿Recuerdan 'Doce del patíbulo'? Bien, al parecer, Hollywood sí (...) La fecha de lanzamiento puede ser más o menos actual, pero casi todas las ideas y movimientos son definitivamente más viejos que los miembros de este atractivo reparto" (Manohla Dargis: The New York Times)
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"Resulta curioso lo que una mala película de acción toma en serio y lo que no toma en serio. Por ejemplo, 'The Losers', en la cual los tópicos son sagrados y la vida humana no tiene valor alguno" (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle)
TÍTULO ORIGINAL The Twilight Saga: Eclipse (Twilight 3) AÑO 2010 DURACIÓN 124 min. PAÍS Estados Unidos DIRECTOR David Slade GUIÓN Melissa Rosenberg (Novela: Stephenie Meyer) MÚSICA Howard Shore FOTOGRAFÍA Javier Aguirresarobe REPARTO Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Billy Burke, Ashley Greene, Jackson Rathbone, Nikki Reed, Elizabeth Reaser, Peter Facinelli, Dakota Fanning, Cameron Bright, Anna Kendrick, Bryce Dallas Howard, Michael Welch, Alex Meraz, Boo Boo Stewart, Catalina Sandino Moreno PRODUCTORA Imprint Entertainment / Summit Entertainment GÉNERO Fantástico. Romance. Thriller. Vampiros. Hombres lobo. Secuela SINOPSIS En esta tercera entrega de la exitosa saga de vampiros de las novelas de Stephenie Meyer, Bella (Kristen Stewart) tendrá que elegir entre Edward (Robert Pattinson) y Jacob (Taylor Lautner). La ciudad de Seattle es devastada por una serie de misteriosos asesinatos que va en aumento, mientras una vampiresa busca venganza. Bella debe escoger entre su amor por Edward y su amistad con Jacob, consciente de que su decisión puede iniciar una batalla entre vampiros y licántropos. Rodeada de peligro y con su graduación acercándose, ahora se enfrenta a la decisión más importante de su vida... Dirige David Slade (30 Days of Night, Hard Candy).
"Una entretenida mezcla de romance, acción y fantasía (...) Ha necesitado tres películas, pero la saga Crepúsculo por fin encuentra el tono correcto en 'Eclipse'" (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)
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"La agradable sorpresa esta vez está en que el resultado se siente finalmente más como el 'blockbuster' [gran éxito] que se merecía esta franquicia ganadora." (Peter Debruge: Variety)
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"La mayor parte de su lánguido metraje consiste en conversaciones entre Bella y Edward, Bella y Jacob, Edward y Jacob y Edward, Bella y Jacob. Esto estaría bien si cualquiera de los tres fuera un conversador inteligente (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Eclipse (...) es una película notablemente más entretenida que cualquiera de sus predecesoras." (A. O. Scott: The New York Times)
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"Pretende ser más profunda respecto al triángulo amoroso, y más oscura en cuanto a sus intenciones, pero solo es más plúmbea, más ladrillo. (...) Al menos el guión sabe reírse de su propia desfachatez" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Slade se atiene al guión (...) y ameniza, es un decir, el núcleo duro de esta novela rosa de espíritu mormón con la amenaza de unos cuantos vampiros neófitos que luego se queda en agua de borrajas" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Esta tercera entrega es la más cargada de acción hasta el momento (...) Tanto ajetreo, sin embargo, no impide que el dilema romántico central siga siendo ridículamente inerte (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico)
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"Tras la sorprendente y entretenida primera entrega y tras la vigorosa segunda (...) lo más sorprendente de este 'Eclipse' sea la cantidad de veces que los tortolitos (y ya son trío) se pueden decir cuánto se aman (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"La saga remonta el vuelo en su tercera entrega (...) una ensoñación juvenil ágil, tremendamente vistosa y con algunas ideas e imágenes fantásticas extraordinarias (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Desirée de Fez: Fotogramas)
